Archive for the ‘Tunis’ Category

Anouar Brahem Souvenance

بعد ربع قرن، عاد أنور ابراهم (1957) الى قرطاج بعرض جديد وجمهور اكتظت به مدارج مسرح قرطاج الروماني. جاء لينصت للفنان الذي دفعه فشل عرضه الأول في قرطاج أواخر الثمانينيات الى مسيرة عالمية لم يصلها عازف عود عربي قبله. مساء الخميس الماضي، افتتح انور براهم الدورة الخمسين من «مهرجان قرطاج الدولي» الذي مرّ به في بداية مسيرته قبل ربع قرن. لكنّ فنه الجديد آنذاك القائم على المزج بين المقامات الشرقية والبلوز والجاز والموسيقى الكلاسيكية، لم يلق صدى لدى جمهور قرطاج.

لكن الشاب انور براهم آنذاك أصر على اختياره، ومضى فيه بعيداً معانقاً العالمية. وخلال ربع القرن هذا، لم يقدم براهم في تونس الا ثلاثة عروض فقط. خلافاً لكل أعماله السابقة هذه المرة، اختار أن يبدأ جولته بعرض «استذكار» من تونس وتحديداً من «مهرجان قرطاج». عرض جمع عشرين عازفاً من إستونيا مع رباعي صولو من خيرة العازفين العالميين: عازف البيانو فرنسوا كوتورييه وعازف الكلارينيت كلاوس جيسينغ وعازف الكونترباص بيورن ماير وأنور ابراهم على آلة العود. العرض الاول لـ«استذكار» قبل الانطلاق في جولة عالمية، كان عرضاً للسفر مع احلام البسطاء الذين حلموا بالحرية والعدالة. لكن ثورتهم سرقت منهم. موسيقى تحمل الكثير من المرارة والانكسار جسدتها تجليات الكمنجة التي حلق بها الجمهور بعيداً. موسيقى جمعت بين الجاز والبلوز والموسيقى الكلاسيكية. عوالم متعددة أدمجها أنور مع المقامات العربية على آلة العود ليصنع منها خطاباً موسيقياً حالماً لا يشبه الا موسيقى براهم.

موسيقى «استذكار» حملت كثيراً من المرارة من خلال تجليات الكمنجة.

على مدى حوالى ساعتين، كانت مجموعة «استذكار» تعزف والجمهور الذي حضر بالآلاف ينصت بخشوع لهذا المؤلف الموسيقي المتفرد الذي عاد الى قرطاج بعدما حلق الى العالمية، ولم يعبأ بالرفض الاول للجمهور على طريقة الفنانين الكبار من موسيقيين ونحاتين ورسامين لم يتقبلهم الجمهور في البداية، لكنهم أصروا على مشروعهم وحققوا العالمية. «استذكار» توليفة من الموسيقى الكلاسيكية التي ترجمتها الكمنجة الحاضرة بقوة في العرض، وموسيقى الجاز ذات الروح المعذبة والتأملات الصوفية للموسيقى الشرقية.
الدورة الخمسين لـ«مهرجان قرطاج» كانت بدايتها متعة روحية عارمة مع فنان استثنائي اختار أن يكون حضوره في تونس قليلاً، لكنه حمل رايتها في العالم. وهذا العرض يعتبره انور براهم كما صرح للصحافة قبل العرض بيوم بأنّه استلهام مما حدث في تونس في «ثورة جانفي ٢٠١١». وهو عرض بقدر ما فيه من مرارة وأسى في تجليات الكمنجة والكلارينيت والكونترباص والعود وصوت الأوركسترا، بقدر ما فيه من أمل فياض بغد آخر تنعم فيه تونس بالحرية. وبين هذا وذاك مطبات وتجاذبات تواجهها تونس بكثير من الصبر والأمل.

المصدر: جريدة الأخبار

Anouar Brahem

لتنفيذ عمله الفني، جمع أنور ابراهم بين أصوات الآلات الوترية لاركسترا تالين (استونيا) الذي يضم 12 فردا وأصوات الآلات الفردية لرباعي أنور ابراهم الذي يضم -بالإضافة إليه- كلاّ من عازف البيانو فرنسوا كوترياي (فرنسا) وعازف الكلارينات الجهيرة كلاوس كيسنغ (ألمانيا) وعازف باس بيورن مياّر (السويد).

ورغم المخاوف والاحترازات التي عبّر عنها الفنان أنور ابراهم في أحد تصاريحه الصحفية بخصوص اتساع فضاء المسرح الروماني، وهو الذي اعتاد أن يُقدّم عروضه في فضاءات مغلقة أو مسارح صغيرة، فقد نجحت موسيقاه في رفع رهان أوّل وهو رهان «الهواء الطلق» ووصلت معزوفات ابراهم بكل ما فيها من شحنة الى أذان وحواس الحاضرين الذين كانوا إحقاقا للحق متابعين باهتمام لعمله الإبداعي الجديد والذي قدّمه للعموم لأوّل مرة في افتتاح مهرجان قرطاج. وما عدا معروفتين اثنتين بدت لنا أنها مستعصية نوعا ما على المستمع بحكم منحاها التجريبي وطابعها الحميمي مقارنة بإتساع الفضاء، فقد نجحت بقية المعزوفات في رفع تحدي «الهواء الطلق».

وإلى جانب هذا الرهان السمعي والتقني، يمكن القول إنّ الفنان أنور ابراهم قدّم عملا حمل بصمة خاصة ولو إنّه بقي وفيّا لتمشيه الموسيقي المعهود (برزخ ـ عيون ريتا المذهلة ـ خطوات الخط الأسود وغيرها)، فقد جاءت كل المعزوفات وفيّة الى تيمة الذاكرة بأوجهها المختلفة، الذاكرة الفردية كما الذاكرة الجماعية، تلك التي تنحت وجود الكيانات كما تساهم في نحت مصير الأمم.

وبين هذا وذاك انسابت الأنغام «البراهمية» لتروي برقة موسيقية فائقة شيئا من ذواتنا الهشة تلك التي يمرّ عليها الزمن فيمسح منها الكثير لتطفو على السطح أثار حياة عالقة في الذكرى. وفي هذا السياق، دعانا أنور ابراهم في إحدى المعزوفات التي قدمت في بداية العرض الى التوقف على ضفاف بحر متوسطي في ليلة حالمة وإلى استحضار ذكريات من زمن قديم طال النسيان شيئا من صفحاته وأبقى على أخرى ناصعة لم تهترأ بفعل الزمن.

وفي لعبة موسيقية جميلة راوح فيها ابراهم بين اللحن العذب والزمن المتلاشي، دفع الموسيقار بآلة البيانو الى صدارة إحدى المعزوفات فكان البيانو المحور ونوتاته هي الأفق وكأنّ الحياة يمكن أن تتشكل حول بيانو قديم قاده العزف على خطى شذرات من حياة عابرة.

ثمّ زاوج ابراهم في معزوفة أخرى بين البيانو والعود على أرض عذراء قد تكون بيضاء أو زرقاء سماوية، زاوج بينهما ليروي كيف للذكرى أن تنساب بكثير من اللطف بين صفحات الحاضر. وقد بدا لنا أن ابراهم فتح معابره الموسيقية ليترك الموسيقى-الذكرى تنفذ للكيانات المتعطشة لهدير ماء سعيد.

ودون شك، تمشت معزوفات «استذكار» التي من المنتظر أن تصدر قريبا في ألبوم موسيقي، علي دروب بزغت فيها شمس ذكريات حياة عابرة، كما لمعت فيها أضواء أخرى تلك التي تروي مصيرنا المشترك بما فيه من أمل وآلام.

وقد شدّتنا في هذا الصدد 3 معزوفات رسمت أوّلاها أزهارا على الركح وانبعثت منها أنغام توحي بالبهجة وبابتسامات الماضي المنشرح، ذلك الذي نعيش على أطلاله ونستلهم منه الكثير. أمّا ثاني هذه المعزوفات فقد جاءت على طرف نقيض من الأولى وحملت بين طياتها ألما نافذا وجرحا حيّا، واستحضر فيها ابراهم أحاسيس الحزن التي رافقت الأيّام الأولى من الثورة التونسية، وذلك من خلال عرض فيديو مصور من مستشفى القصرين يوم 11 جانفي 2011 عندما استقبل أجساد الضحايا الأولى التي استبسلت أمام عنف وقمع النظام السابق. وقد جاءت المعزوفة مثقلة بوجيعة تونسية خاصة.

ثم تلتها معزوفة ثالثة تدفقت مثل سيل أخاذ، مثل مسيرة عارمة، مثل بركان هائج. ومزج أنور ابراهم في هذه المقطوعة بين الأنغام الأوركسترالية وبين ذلك الوهج الشعبي المنتفض الذي تصدى واندفع وقاوم ليقول لا للاستبداد نعم للحرية، وهي معزوفة مميزة وقوية تدخل كما أسلفنا الذكر في نمط موسيقي يستحضر الذاكرة الجماعية تلك التي تصنع وقائعها الملاحم وترسم أحداثها دروب التاريخ.

وفي لفتة وفاء لواحدة من أشهر أغانيه التي أدّاها الفنان لطفي بوشناق، اختتم الموسيقار أنور ابراهم عرضه القرطاجني بأغنية “ريتك ما نعرف وين” التي تدخل هي أيضا في تيمة الذاكرة، فبين أزقة المدينة العتيقة، كثير من الذكريات ومن الصور التونسية المنحوتة في ذواتنا وفي هويتنا. وقد لاقى هذا الإختيار إستحسان الجمهور الذي بحث هو أيضا عن قطعة من ماضي أنور ابراهم الموسيقي الذي غذى ومازال يغذي النسيج الفني التونسي. فإكتملت الحلقة وطفت من الماضي أنغام موسيقية تجمع بين الذكرى والهوية.

في عرض “إستذكار”، إستحضر الفنان أنور ابراهم أوجها من ذاكرتنا الفردية والجماعية، إستحضرها بطابعه الموسيقي المميز ليروي بشفافية الماء وعذوبة اللحن الحياة بما فيها من حيوية وجمال وهزائم.

المصدر: جمهورية

Musicians:

  • Anouar Brahem : Oud
  • François Couturier : Piano
  • Klaus Gesing : Bass Clarinet
  • Björn Meyer: Bass
  • OSI – Orchestra Della Svizzera Italiana, Pietro Mianiti : Conducto

TrackList:

CD 1 :

  1. Improbable Day (12:41)
  2. Ashen Sky (07:37)
  3. Deliverance (05:08)
  4. Souvenance (09:17)
  5. Tunis at Dawn (06:42)
  6. Youssef’s Song (10:24)

CD 2 :

  1. January (07:20)
  2. Like a Dream (09:40)
  3. On the Road (07:59)
  4. Kasserine (09:36)
  5. Nouvelle vague (02:40)

Duration : 51:49 – 37:15 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2014 | Size :210 mb

Download:  Mediafire4shared
Password if needed : surajmusic

Dhafer Youssef – 2013 - Birds Requiem

In December 2012, Dhafer Youssef, one of the most highly respected and influential virtuosi of the oud, started to work on his new album Birds Requiem. After recording primarily in Gothenburg, Sweden, with additional recording in Istanbul he finished the album in 2013, but it is still not an easy task for the Tunisian musician to describe Birds Requiem.
“I could talk about what occurred in my private life, about the shock and the tidal wave of emotions. Maybe I could talk about my perception of music, about this desire to reach the limits of what is possibly feasible… or I could describe all the artistic and human encounters which punctuate the album and also about the fact that through some songs reoccurring like leitmotivs, Birds Requiem reminds me of a movie music.”
Birds Requiem is a suite of 11 interconnected compositions, structured around what he has dubbed the “ Birds Requiem” suite, whose four parts (“Birds Canticum,” “Fuga Hirundinum,” “Archaic Feathers” and “Whirling Birds Ceremony”) form the centerpiece of the recording. For Dhafer Youssef, Birds Requiem marks the continuation of a journey into the possibilities of the oud. He could write for hours trying to describe the album and yet not succeed in revealing its essence which can only be felt while listening. His music is in the first place, a communion with the audience. It solicits the senses and it is a perpetual renewal. Describing an album of music will never reveal its essence.
“Why write about this album? Why present it? I am an autodidact and I believe that music is beyond walls, it possess a singularity that makes us feel ourselves, feel the other and feel the music. And I am waiting impatiently for the live performances so I can share these emotions and see this album, like the ones to come, evolve and take shape with the audience.”

Dhafer (1)

Dhafer (2)

Musicians:

  • Dhafer Youssef (oud, vocals)
  • Hüsnü Şenlendirici (clarinet)
  • Nils Petter Molvær (trumpet)
  • Aytaç Doğan (kanun)
  • Eivind Aarset (electric guitar, electronics, second ear)
  • Kristjan Randalu (piano)
  • Phil Donkin (double bass)
  • Chandler Sardjoe (drums)

TrackList:

  1. Birds Canticum “Birds Requiem” Suite (03:17)
  2. Sweet Blasphemy (06:05)
  3. Blending Souls & Shades (to Shiraz) (09:31)
  4. Ascetic Mood (05:41)
  5. Fuga Hirundinum “Birds Requiem” Suite (04:20)
  6. Khira “Indicium Divinum” Elegy for My Mother (03:56)
  7. 39th Gülay (to Istanbul)  (06:50)
  8. Archaic Feathers “Birds Requiem” Suite (03:01)
  9. Sevdah (to Jon Hassell) (08:02)
  10. Ascetic Journey  (09:02)
  11. Whirling Birds Ceremony “Birds Requiem” Suite (04:47)

Duration : 64:22 | Bitrate : 128 Kbit/s | Year : 2013 | Size : 69 mb

Download:   Mediafire –   Torrent – Password: surajmusic

Keyvan Chemirani & Dorsaf Hamdani & En Chordais & Juan Carmona - 2012 - Melos (Mediterranean Songs)

The band project Melos was organized and brought together by Iranian born percussionist Keyvan Chemirani who invited a meeting point for traditional music for some Tunisian, Greek and also a few flamenco musicians. While all three groups have the Mediterranean seas in between them, their musical sensibilities and traditions still differ a lot.

For Keyvan he sees the meeting points in a much wider area and context, in this project is not simply looked for the gypsy trails, brought over from India over Persia towards the Middle East, Northern Africa and Spain, this world of traditions taken is from much later contexts. It only became like another reconsideration of confrontation between these worlds starting from what has been remembered for each group and territory as a basic sensibility of foundations in rhythm and melody without all the complexity of bigger structures or contexts. This meeting point is made much more direct with each conditioned voice, as to meet again in a new common place for recognition with all these basic elements gathered and having become one with them. Each voice is left to show its own language in its own minimized form. Certain areas are more easy to start from to adapt to with the other musicians to sing or interpret in their own style, to feel the rhythms in their own way and to play the tunes as they themselves understand it. This sort of meeting point is very direct, as something that should be experienced live, where you can see how an Arab voice isn’t really too different in essence from a Greek or flamenco voice, and how certain rhythms can be embedded into one another.

There are common keys and modes possible, and there are even worlds of ideas that have a couple of foundations in common. There has not really been created a new fusion or a crossover world, this is only a meeting point of basics of traditions. Perhaps only the Spanish flavors are most contrasting, as they are well adapted to the new whole. I think the video introduction shows the band’s idea and meeting point with its effect to the listeners best.

درصاف الحمداني مغنية تونسية تمتلك صوتا عذبا ، قوي نقيٌ ممتلئ بالقدرةِ المتكاملة لأداء أصعب الألحان والقصائد والتي تصعب على الكثير من مغني هذا الزمن، تُصرّ على الغناء للكبار الذين مروا على الساحةِ الغنائية العربية في فترتها الذهبية لتحافظَ على تواجدهم ولترد الجميلَ لما قدموه من الفن الراقي، لها تجاربُ عديدة في الغناء أمام الجمهورِ بأشكالهِ الكلاسيكية والطربية والمسرحِ الغنائي والإنشاد الصوفي، فرضت نفسَها على المشهد الغنائي العربي كفنانةٍ تُقدمُ الأصالة َ والرقي..
وهي باحثة في علوم الموسيقى ومطربة غنت التراث التونسي والفن العربي الأصيل في مناسبات عديدة في تونس و خارجها (مصر، اسبانيا، فرنسا، اليونان، هولندا، الكندا، لبنان وغيرها).
درصاف ترنو دائما الى الغناء للكبار فقط و الموشحات و الأغاني الصوفية التي يصعب غنائها

Musicians:

  • Keyvan Chemirani (France/ Iran) : direction musicale et percussions
  • Dorsaf Hamdani (Tunisie) : chant
  • Mohammed Rochdi M’farredj (Maroc) : kanun
  • Mohamed Lassoued (Tunisie) : violon
  • Drossos Koutsokostas (Grèce) : chant
  • Kyriakos Kalaitzidis (Grèce) : oud
  • Kyriakos Petras (Grèce) : violon
  • Periklis Papapetropoulos (Grèce) : saz, bulgari
  • Juan Carmona (Espagne) : guitare
  • El Kiki (Espagne) : chant
  • Bandolero (Espagne) : percussions

TrackList:

  1. Ouverture (07:03)
  2. Une Histoire de l’Exil (08:01)
  3. Namas (06:50)
  4. Karsilamas (04:34)
  5. Hommage a Ibn Arabi (05:36)
  6. Louanges (04:37)
  7. Turkish Melos (04:31)
  8. Suite Tunisienne (08:14)
  9. Gallop (07:44)
  10. Ta Poulia (05:29)

Duration : 62:36 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2012 | Size : 186 mb

Download:  Mediafire – 4shared – Torrent

Anouar Brahem - 1998 - Thimar

The oud is an ancient short-necked, plucked Arabic instrument. On Thimar, East meets West with oud instrumentalist Anouar Brahem along with jazz masters, saxophonist/bass clarinetist John Surman and bassist Dave Holland. The opener, “Badhra,” commences with Surman’s light as a feather soprano work while Holland and Brahem successively join the festivities as if they were doing one of those “let’s introduce the band” exercises. “Taiwin” leans toward the Arabic end of the spectrum as Holland and Brahem perform Middle Eastern unison lines. Holland’s rich, exuberant sound provides a huge bottom for Surman and Brahem while also providing tonal color and rhythmic balance. This attribute serves as an interesting contrast to Brahem’s oud. “Mazad” features some extended ensemble work from the Trio. The muscular rhythmic pulse is provided by Holland and Brahem while Surman develops attractive themes with his fluid and crystal clear soprano work. Here, Surman’s phrasing and nimble tone seems angelic and my! stical.

The entire recording is amiable, wonderfully produced and absorbing. The ever present Middle Eastern feel is always an underlying factor; however, Holland did his homework to devise and implement the unorthodox pulse required to pull this off. Surman rides the top and provides the nuance and thematic movements. The entire project is captivating yet at times seems innocent and humble as if this were a spiritual exercise. Either way you look at it Thimar is entertaining and impressive. There’s a lot going on here. Recommended.

Personnel:

  • Anouar Brahem: Oud.
  • John Surman: Soprano Sax, Bass Clarinet.
  • Dave Holland: Double-Bass.

TrackList:

  1. Badhra (08:29)
  2. Kashf (05:22)
  3. Houdouth (05:35)
  4. Talwin (04:16)
  5. Waqt (02:31)
  6. Uns (04:48)
  7. Al Hizam Al Dhahbi (05:40)
  8. Qurb (05:14)
  9. Mazad (05:03)
  10. Kernow (05:09)
  11. Hulmu Rabia (02:14)

Duration : 54:21 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 1998 | Size :141 mb

Download:  Mediafire4sharedTorrent

Password if needed : surajmusic

Dhafer Youssef & Divine Shadows Orchestra – 2012 - JazzOnze+ Festival Lausanne

On l’adore, ce sera sa 4e venue à JazzOnze+. Natif de Tunisie, chanteur, joueur d’oud et compositeur, Dhafer baigne depuis l’enfance dans la musique et la tradition soufi. Féru de rencontres et d’improvisations, il a créé une œuvre très personnelle chargée d’émotion, faite d’alchimie intelligente entre l’univers du jazz européen et celui des musiques du sud de la Méditerranée.
Il y a à peine deux ans, il était là sur cette scène de la salle Paderewski,  entouré d’un trio de grands talents où brillait le jeune pianiste prodige Tigran Hamasyan. A l’issue d’un concert charismatique où l’émotion sillonnait de larmes les visages de maints spectateurs, nous nous étions jurés de le faire revenir au plus vite.

Il nous avait parlé de son projet d’amplifier sa musique avec un orchestre à cordes. C’est chose faite maintenant et, après un premier concert sublime à Bratislava, il nous a réservé la primeur de ce projet. C’est donc avec son quartette entouré par quinze musiciens de Bratislava qu’il revient faire résonner oud et voix.

Porté par ce somptueux entourage de cordes slovaques, nul doute que Dhafer ne revienne nous envoûter et faire voyager comme si nous étions montés sur un tapis volant.

Dhafer Youssef (oud, chant) – Kristjan Randalu (p) – Chris Jennings (b) – Chander Sardjoe (dm) – Eivind Aarset (g, elec) + 15 cordes de Bratislava

http://www.dhaferyoussef.com/

http://www.jazzonzeplus.ch/

Dhafer Youssef ظافر يوسف

TrackList:

  1. Aya (1984) (11:40)
  2. Hayastan Dance (09:43)
  3. Announcement (01:49)
  4. 27th Century Ethos (05:50)
  5. Winds And Shadows (10:36)
  6. Odd Elegy (06:18)
  7. Khamsa (08:02)
  8. Miel et Cendres (03:32)
  9. Announcement (00:20)
  10. Odd Poetry (11:48)

Duration : 69:35 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2012 | Size : 173 mb

Download From Mediafire 4shared

Page 1 of 41234

Don't forget to LIKE us on Facebook!