Posts Tagged ‘بيانو’

Ashraf Kateb - 2010 - Dia Succari Composer from my Aleppo أشرف كاتب – ضيا سكري موسيقي من حلبي

ولد أشرف كاتب في مدينة حلب,أنهى دراسته الموسيقية متخصصاً في العرف على آلة الكمان في معاهد حلب، موسكو، برلين وكراكوف. حصل على الدرجة الأولى ولمدة ثلاثة أعوام متتالية في مسابقة الأطفال السورية، ونال بعثة للمشاركة في مهرجان الأطفال الموهوبين في كراكوف (بولونيا) حيث نال الدرجة الثانية بمشاركة 82 دولة.
يعيش أشرف في برلين منذ عام 1992 كعازف منفرد وموسيقى الحجرة ومدرّس وله نشاطات موسيقية متعددة.

شارك في الكثير من المهرجانات العالمية، وكان ممثل العرب الوحيد في أوركسترا الأمم، وعزف مع أغلب الموسيقيين المرموقين مثل: ليونارد بيرنستاين، اللورد مينوهين، السير جورج سولتي، ميستيلاف روستوبوفيتش، ايغور اويستراخ، غيدون كريمير، يوستوس فرانتس وآخرون.عمل أشرف لسنوات طويلة مع مغنيتي السوبرانو آنا اريا كاوفمان وديبورا ساسون.

ومنذ عام 1997، يقود مشروعه (الموسيقى العربية والعالم) وهو مشروع رائد على مستوى العالم من حيث جمع مؤلفات الموسيقيين العرب الجادين ونشرها وعزفها لتعريف العالم أجمع بنتاج المبدعين الموسيقيين العرب، وكانت اسطوانته الأولة (إيماء) في العام 2001 مع عازف البيانو السوري الألماني غزوان زركلي سبقاً على المستوى العالمي حيث قدما أعمالاً للكمان والبيانو لسبعة مؤلفين عرب من سوريا ولبنان ومصر والمغرب. قيم حفلات حول العالم مع موسيقيين مختلفين: العازف الروسي ايفان اورفالوف، والعازف الأوزبيكي اولوغبيك بالفانوف والعازفة الليتوانية رامونة نيريس. وهو المدير الفني لمغني التينور التركي أركان آكي منذ عام 2004.

في تشرين الأول عام 2009 نال أشرف الدرع الفضي لمدينة حلب لجهوده في تطوير الثقافة الموسيقية وقلده اياه محافظ حلب ورئيس مجلس المدينة.

وفي تشرين الأول 2010 وبتمويل من مجلس مدينة حلب أطلق اسطوانته الجديدة “ضيا السكري، موسيقي من حلب” حيث قام بتسجيل الأعمال الكاملة للكمان والبيانو من تأليف السوري ضياء السكري وقام بتسجيلها بمصاحبة 22 عازف بيانو من جنسيات مختلفة.

Ashraf Kateb أشرف كاتب

ولد ضياء السكري في مدينة حلب عام 1938 وبدأ بدراسة العزف على الكمان منذ السادسة من العمر مع الأستاذ الروسي ميشيل بوريزنكو المقيم في حلب منذ العشرينيات.Dia Succari ضياء سكري

قدم أول حفلة موسيقية مع شقيقه نجمي في مدرسة الأمريكان عام 1946 في حلب وعزف في معهد الموسيقا الشرقية بدمشق بنهاية العام الدراسي 1951 وقد تم ايفاده مع أخيه نجمي إلى باريس لدراسة الموسيقا في المعهد العالي للموسيقا بباريس عام 1951 واتجه لدراسة التأليف وقيادة الأوركسترا.

درس الكتابة الموسيقية هارموني.. كونتربوان.. فوغ والصولفيج على يد المدرسين شاليت سيمون.. نويل غالون.. هينري كالان.. جيني روف.. مارسيل بيش… كما درس قيادة الاوركسترا مع مانويل روزينثال والتأليف الموسيقي على يد أوليفير وميسيان توني أوبين أما دراسة البيانو فعلى يد الأستاذة دوميسنيل ونال الدرجة الأولى في الهارموني والكونتربوان والتأليف.

وشغل عدة مناصب تعليمية منها أستاذ مادة الهارموني من عام 1967 لغاية 1969 في المعهد العربي للموسيقا بدمشق.. أستاذ مادة التأليف الموسيقي من عام 1970 لغاية حزيران 1991 في كونسيرفاتوار سان دونيس.. أستاذ التأليف الموسيقي والهارموني من عام 1971 لغاية 2003 في كونسيرفاتوار.. ومنذ تشرين الأول 1977 لغاية 2003 أستاذ الكتابة الموسيقية في المعهد العالي للموسيقا في باريس.

كما كلف بدورات تعليم العلوم الموسيقية في جامعة السوربون في باريس بين عامي 1978 و 1979 وشغل منصب عضو اللجنة التعليمية الموسيقية لتدريس الموسيقا لدى فنوسيمو من 1980 إلى 1996

ومن الجوائز التي حصل عليها في مسيرته الفنية ميدالية الشرف لعام 2000 لمنطقة باريس كما قلد الميدالية الفضية لمدينة سورين.

وله مؤلفات عديدة لآلة البيانو والكمان والكلارينيت والفلوت والهارب والساكسفون ونشرت في فرنسا لدى دور نشر معروفة منها بيلادوت وفيرتايل بلاين وساهم في وضع برامج تعليم الكتابة الموسيقية والصولفيج في المعاهد الموسيقية في فرنسا واستعمل في موسيقاه أفكارا وعناصر إيقاعية من الفلكلور والموسيقا التقليدية السورية كما استعمل آلات موسيقية من الشرق وكان آخر مؤلفاته دراسة على الهارموني في الموسيقا باللغة العربية والذي يمكن أن يكون ذا فائدة كبيرة لطلاب المعاهد الموسيقية العليا في سورية والدول العربية.

توفي في 4/12/2010 عن عمر يناهز الثانية والسبعين جراء مرض عضال.

للمزيد حول ضياء سكري, مقال الباحثون السوريون هو ليس من الشرق أو من الغرب… هو ضياء سكري

TrackList:

CD1

  1. Ala dalona (على دلعونا (03:44
  2. Chanson populaire (أغنية شعبية (06:03
  3. Au Palais du Temps (في قصر الزمان (07:35
  4. Hommage à Kreisler (تحية إلى كرايسلر (02:26
  5. Mélodie sans titre (لحن بدون عنوان (02:12
  6. Ishtar & La Vague (عشتار والموجة (07:26
  7. Prière (صلاة (03:28
  8. A la mémoire de G.Gourdet  hommage à Gabriel Fauré 1 (04:50)
    في ذكرى ج. غورديه تحية إلى غابرييل فورديه 1
  9. A la mémoire de G.Gourdet  hommage à Gabriel Fauré 2 (04:14)
    في ذكرى ج. غورديه تحية إلى غابرييل فورديه 2
  10. Danse Orientale (رقصة شرقية (03:59
  11. Passion 1 (شغف 1 (04:50
  12. Hommage à Sarasate (تحية إلى ساراسات (01:49

CD2

  1. Prière du matin (صلاة الفجر (05:14
  2. Danse du printemps (رقصة الربيع (03:52
  3. Berceuse (أغنية المهد (هدهدة) (05:17
  4. Sultane de Damas (سلطانة دمشق (02:58
  5. Salut à Dubaï (تحية إلى دبي (08:13
  6. Danse des Cavaliers (رقصة الفرسان (06:20
  7. Suite en deux mouvements 1 (متتالية من حركتين 1 (04:58
  8. Suite en deux mouvements 2 (متتالية من حركتين 2 (04:44
  9. Improvisation et Danse  Hommage à Rymski ارتجال ورقصة تحية إلى ريمسكي كورساكوف
  10. Danse de l’accueil (رقصة الاستقبال (05:21
  11. Passion 2 (شغف 2 (06:15
  12. Clarté d’ Avril (صفاء نيسان (04:26

Duration : 52:35 – 63:24 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2010 | Size :282 mb

Download from Mediafire4sharedtorrent

Tags: , , , , , , , , , , , , ,

Oumeima El Khalil & Rami Khalifé – 2014 - Matar أميمة الخليل ورامي خليفة - مطر

«أعلن انتمائي لقصيدتي السياب ــ المصري بالجوهر، والروح، والتوق لإنسانية مطلقة التعبير» تحدثنا الفنانة أميمة الخليل عن المصادفة التي وضعت قصيدة «أنشودة المطر» (1960) بين يديها، بينما كان المؤلف الموسيقي اللبناني عبد الله المصري قد اختارها لعملٍ موسيقي جديدٍ يجمعه بها.

اتفق الطرفان على هذه القصيدة عن بعد، ولم يبق للمصري إلا أن يعمل على التأليف الموسيقي لمدة ثلاثة أشهر. خلال هذه الفترة، أضاف إلى صوت أميمة، دور البيانو (رامي خليفة) المسيطر على معظم أسطوانتها الجديدة «مطر» (مؤسسة «نغم»). ولا بد من الإشارة هنا إلى أنّ العمل نفذته الأوركسترا الفيلهارمونية القطرية في حزيران (يونيو) 2013 بقيادة ألاستير ويليس على مسرح دار الأوبرا «كتارا» قبل أن يُسجل في موسكو مع الأوركسترا السيمفونية «كابيلا روسيا» بقيادة فاليري بوليانسكي. الأخير ارتبط اسمه بالمؤلف الروسي سرغي رخمانينوف، حيث نشعر بوجود عبير من موسيقاه في هذا العمل. «عيناك غابتا نخيلٍ أو شرفتانِ راحَ ينأى عنهُما القمر…» هكذا يختار عبد الله المصري أن يكون صوت أميمة أول آلة موسيقية لقراءته السمفونية لقصيدة بدر شاكر السياب (1926ــ 1964)، ليُظهر بعد حين صوتاً جديداً للخليل. صوت «لا منتم»، لا يقلد التقنية الغربية (الأوبرا) ولا يمت للطرب الشرقي بصلة، إنما يلاطف بـ «آهه» المستمع بما يشبه آلة نفخ خشبية كالـ«اوبوا»…
العمل الذي توقّعه بعد غد الجمعة في «فيرجن ميغاستور»، هو «قصيد سمفوني» لـ«سوبرانو شرقي» وبيانو وأوركسترا، من ثلاثة أجزاء (وليس حركات)، يترجم عنصر «الأسطورة» الذي ميّز «أنشودة المطر» بما لا يمكن أن يكون أكثر صلابة وإشباعاً من حيث التصوير الموسيقي. هي 36 دقيقة لا أكثر، تخطى فيها المؤلف «راحة» المستمع العربي بشكلٍ يبقيه في النطاق المجاور (la zone de proximité)، وخرجت صديقة «العصفور» من الصورة الملتزمة التي تميزت بها لتذهب إلى التزامٍ من نوعٍ آخر. التزام أكثر جرأة من أن يساوم على أصالة في تقديم عمل حديث بالمعنى النسبي للحداثة الموسيقية والشعرية.
نعم، سيفاجأ جمهورها. هذا ليس عملاً حيادياً، ولا جدال على أنّ صاحبة «نامي يا زغيري» رسمت منذ انطلاقها الأول مع فرقة «الميادين» حتى ألبومها «زمن» (2013) خطاً متصاعداً وصولاً إلى هذا العمل الأنضج، ولن يسعها بعده أن تعود أدراجها. هذا النضوج العفوي والتدريجي، يبلغه كل فنان وضع بصمة معاصرة وأحدث فرقاً بتحليقه خارج السرب، أكان شاعراً أم موسيقياً أم فناناً تشكيلياً. هذه هي الثورة الفنية، أو ربما الثورة بشكلٍ عام التي تنطلق من الداخل، تتجذّر في هويتها وتتشرب القوانين لتنفلت منها إلى حرية أصيلة. حرية تسجل حقبة موسيقية حديثة (1890ــ1935) اختارها المصري ليشعل بها ثورته على سرب الموسيقى الجدية التي لا تزال تلملم فتات العصرين الكلاسيكي والرومنطيقي الغربيين.
ما يتسم به «مطر» (وهو ما يميز كل عمل صادق في بنيته) أنّ العنصر الجمالي يتدفق بعد كل استماع وليس العكس (على غرار بعض الأعمال الجدية السائدة). في كل مرة، نكتشف صدفةً موسيقيةً تمسنا بعصريتها وفوضويتها. نكاد نعتقد بأنه عمل مرتجل، يأخذ فيه الغناء أنفاسه من البيانو (رامي خليفة) بشكل شبه دائم، ويتجاذبان مع الاوركسترا ثورةً ثم حلماً ثم سراباً. أما الذي يشدنا منذ الاستماع الأول، فهو في الفقرة الثانية من الجزء الأول. يبدأ البيانو بجمل من مقام الحجاز، يطغى عليها مزاج الـ scherzo اللعوب، السريع والمضحك الذي يرافق نص البيانو في معظم الوقت بدقة أداء خليفة التي يُشهد لها. تتشابك معه الآلات تدريجياً وصولاً إلى نشوة موسيقية، تمهد بعدها لصوت أميمة الذي لطالما حافظ على هدوئه النسبي طوال هذا العمل: «وكركرَ الأطفالُ في عرائش الكروم، ودغدغت صمتَ العصافيرِ على الشجر، أنشودةُ المطر» لينتهي الجزء بما يشبه تكات الساعة (أكثر من صوت المطر) يصدرها «نقر» الكمنجات وآلات النفخ الخشبية…
تختم أميمة في نهاية الجزء الثالث: «أصيح بالخليج…يا خليج يا واهبَ اللؤلؤ والمحارِ والردى… فيرجع الصدى كأنّهُ النشيج». بعدها، يصوّر الكورال الروسي صدًى بوليفونياً لصياح الشاعر العراقي، لتهدأ بعده الموسيقى وتعود لترضي أذن المستمع الشرقي بآلة الـtemple block في إيقاع «البلدي» مرافقةً البيانو. تختتم الآلتان سوياً على ما يشبه مقام الحجاز. يعود البيانو لافظاً أنفاسه الأخيرة في «كودا» (نهاية أخرى) صغيرة، ربما تعطي أملاً يلي تراجيديا قد سيطرت منذ البداية. تراجيديا متقلبة تآمرا فيها الشاعر العراقي والموسيقي اللبناني في «أنشودة المطر».

لارا ملاعب – الأخبار

Tracklist:

  1. Part 1 (14:22)
  2. Part 2 (09:39)
  3. Part 3 (11:17)

Duration : 35:17 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2014 | Size :95 mb

Download from Mediafire 4sharedtorrent

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Mike Massy - 2011 - Ya Zaman مايك ماسي - يازمان

With Middle-Eastern roots, and hungry for the harmonious elegance of the West, Mike Massy is noted for his vocal and pianistic distinctiveness, and intuitive talent. He revisits the Lebanese Oriental music, proposing a unique fusion between the passion for Andalusia, baroque harmonies, and jazz rhythms.
Songwriter, film score composer, performer and actor, from the Phoenician town of Anfeh, Mike Massy was born on the 31st of March 1982, in the land of the Cedars, Lebanon, and grew up fascinated by the inimitable voice of Feirouz, the nostalgic melodies of Zaki Nassif, and the poetry and authenticity of Brel’s and Aznavour’s texts.
Despite the unstable situation in Lebanon, he started piano courses at the age of nine. In 1996 he joined the National High Conservatory of Music. At the age of seventeen, he specialized in Arabic Opera; his musical curiosity led him to explore the “mouwachahat”, as well as oriental and occidental singing, along with his classical piano education.
In 2001, his passion for theatre led him to join the Faculty of Fine Arts where he obtained his degree in Drama. Simultaneously, for 10 years he followed Jazz Ballet dancing courses at a well-reputed dance school, Arabesque, eventually joining its acclaimed troupe.
As a multitalented artist, a pianist, and an outstanding singer, Mike Massy has collaborated with the most important artists in the Lebanese and Middle Eastern music scene. From Lebanon to Egypt, from Syria to Abu Dhabi, from Algeria to Morocco, and from the Netherlands to Italy through Belgium, Mike Massy has participated in big festivals and toured with internationally known musicians and artists.

His talent as an actor was soon noticed by both film-makers and directors. That’s how he was offered many roles in TV series, TV films, short films, plays and musicals.
Eclectic in his musical choices, in 2003 Mike Massy released his first album of spiritual hymns “ila ssama atba’ouka”. In 2008, he composed the music of the documentary “Itsy Bitsy Spider” by Tanya Nasr. A year later, he wrote, composed, and arranged “Sayf w Layl”, an album featuring the Lebanese singer Nada, combining oriental melodies with Latin and jazz arrangements from the 1950s. In 2010, he wrote the original soundtrack of Joe Bou Eid’s film “Tannoura Maxi”, expected to be released in 2012. Mike Massy is enthusiastically ready to release his new album “Ya Zaman” (O Good Old Days), a Lebanese oriental baroque jazz that he describes as “a Northern boy carrying a Southern heart”.

http://mikemassy.com

Mike Massy مايك ماسي

TrackList:

  1. Ya Zaman (يازمان (04:17
  2. Jazr w Mad (جزر ومد (03:42
  3. Law Fiyyi Tir (لو فيّي طير (03:54
  4. Soti Hareb Menni (صوتي هارب منّي (03:33
  5. Khalasna Ba’a (خلصنا بقا (03:08
  6. Ya’omr Lma Natarni (ياعمر لما نطّرني (03:52
  7. Min Elli Al (مين يللي قال (05:15
  8. Beyrouth (بيروت (03:40
  9. Ya’achikata Lwardi (ياعاشقة الورد (04:42
  10. Daye’ Fiyyi Chebbaki (ضايق فيّي شباكي (03:32
  11. Ghayyer Lawn Ouyounak (غيّر لون عيونك (03:30
  12. Ya’omr Lma Natarni (Alternative Version) (ياعمر لمّا نطّرني (04:32

Duration : 47:38 | Bitarte : 320 kBit/s  | Year : 2011 | Size : 121 mb

Download form Mediafire 4shared

Tags: , , , , , , , , , , ,

13
Feb

Aufgang – 2009 – Aufgang

   Posted by: Ninorta    in Aufgang, France, Instrumental, Lebanon, Rami Khalifé

Aufgang - 2009 - Aufgang

An experimental electronic-acoustic trio associated with the French label Infiné, Aufgang made their eponymous album debut in 2009. Comprised of Francesco Tristano (piano; born Francesco Tristano Schlimé in Luxembourg in 1981, based in Barcelona, Spain), Rami Khalifé (piano; born in Beirut, Lebanon), and Aymeric Westrich (drums, programming; born in France), the trio made its performance debut in 2005 at the Sònar festival in Barcelona.

Aufgang were founded several years earlier, however, when Tristano and Khalifé were students at the Juilliard School in New York. Billing themselves as Aufgang, they performed a piano duet at the Julliard School’s Morse Hall in 2000 and performed other duets there in 2002 and 2003. They also performed duets elsewhere, from Luxembourg to Lebanon, but it wasn’t until 2005 that they added Westrich to the lineup and expanded to a trio. Meanwhile, Tristano established himself as a solo recording artist, recording the full-length album Not for Piano in France in October 2005 with producer Fernando Corona. Eventually released in 2007 on the French label Infiné, Not for Piano includes a few techno-inspired songs: “Strings,” based on Derrick May’s “Strings of Life”; “Andover,” based on Autechre’s “Overand”; and “The Bells,” based on the Jeff Mills track. Several other songs on the album were written by and feature the piano of Khalifé. In addition to Not for Piano, Infiné released a couple EPs, Strings (2006) and The Melody (2008), the former including a techno remix by Apparat and the latter including one by Carl Craig, and the full-length album Auricle / Bio / On (2008), a collaboration with Moritz von Oswald. Following these techno collaborations, Tristano teamed up with Khalifé and Westrich for Aufgang (2009), the trio’s eponymous album debut, and Sonar (2009), a four-track remix EP, both released on Infiné.

he links between classical training and electronic music have always been apparent, at sometimes more clearly than others, so Aufgang’s contribution to the field, given two of its three members’ training at Juillard, is in many ways not surprising at all. The pianos that dominate much of the album range from the frenetic to the softly romantic, casting all of Aufgang in a slightly chaotic light. On balance, it is something of a frustrating album, certainly not terrible, but neither does it seem fully comfortable with itself, often feeling more like a showcase for the accomplished keyboard work than its own self-contained experience. Thus the opening “Channel 7” can’t seem to decide whether it’s meant to be contemplated as a soundtrack or used as a dance number or something else again, crunchy synths and the build-up of drums into bells creating another mood that’s pleasant enough. At the band’s most straightforward, they are often their most successful — “Sonar,” which almost feels like a salute to the early-’90s work of 808 State at points, isn’t a re-creation of that sound or of the piano’s driving role in so many early house records, but it comes close enough in feel to succeed in its own right. Similarly, the extremely calm “Prelude du Passe” and the swirling space rock drive of “Barok” add a little something more to the styles that the trio explores. In contrast, songs like the chaotic “Channel 8” has a lot of elements going for it, from synth zone to pulsing beats, but finds itself all stitched together under some sparkling touches that almost induce sugar shock. If not a full success, it is at least an interesting start on a full-length basis for the group.

allmusic.com

TrackList:

  1. Channel 7 (05:36)
  2. Channel 8 (09:11)
  3. Barock (04:52)
  4. Sonar (07:45)
  5. Prélude du passé (05:39)
  6. Good Generation (04:50)
  7. 3 vitesses (05:04)
  8. Aufgang (06:31)
  9. Soumission (10:41)

Duration : 60:09 | Bitarte : 192 kBit/s | Year : 2009 | Size : 86 mb

Download From Mediafire 4shared

Tags: , , , , , , , , , , ,

Rami Khalifé - 2005 - Scene From Hellek

Pianist Rami Khalifé was born in Beirut, Lebanon, on September 25, 1981. After a short introduction to the keyboard, he left Lebanon at age seven, eventually resuming his musical training in Paris, France, at the Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt under the direction of Alfred Herzog. There he studied with Louis-Claude Thirion and Marie-Paule Siuguet, while taking concurrent private studies with Abdel Rahman El Bacha.
Khalifé received several awards during those years in Paris, most notable among them at the Radio France, UFAM, and Claude Kahn piano competitions. Subsequently, he was able to perform a concert at the Gaveau Music Hall in 1994. On a tour of the Middle East with the Boulogne-Billancourt Orchestra, he performed Sergey Rachmaninov’s Piano Concerto No. 4 and Maurice Ravel’s Piano Concerto in G. From 2000 to 2003, Khalifé pursued his higher education at the Juilliard School of Music in New York. Working with Francesco Schlime, he gave several improvisational concerts for two pianos, one of which was the first of its kind in the history of Juilliard. He studied piano under the Hungarian pianist Gyorgy Sander, a disciple of Béla Bartók. He graduated from Juilliard in May 2003. Since 2000, he toured with his father, Lebanese composer and oud player Marcel Khalifé, in performances around the world. With the clarinetist Kinan Azmeh, they have concertized in the Middle East and the United States, performing classical and improvised repertoire, and toured in South America collaborating with Brazilian cellist Fabio Presgrave.
In 2005 Khalifé reunited with Schlime and founded the group Aufgang, utilizing two pianos and computer, performing original compositions of new, modern, and experimental music. He has released two albums — Live in Beirut, which contains solo piano interpretations of classical music, and Scene from Hellek, an original solo piano recital of new music. Khalifé has also worked with the Russian Globalis Symphony Orchestra based in Moscow, and scored a movie by Lebanese filmmaker Wael Noureddine

Rami Khalifé

Rami Khalifé1

Pianist Rami Khalifé is the son of master oud player Marcel Khalifé, but plays nothing like his father. Far removed from world, Arabic or Middle Eastern musics, the acoustic keyboardist is more akin to modern spontaneous pianists like Cecil Taylor, Misha Mengelberg, Fred VanHove, Charlemagne Palestine, or Denman Maroney. While not quite the hyper-pianist that they are, his brilliance is clearly evident, using a technique that in many instances is restrained. Known in concert for his exhaustingly long instrumental improvised dialogues and diatribes, here Khalife is often thoughtful and reverent, though far from delicate and genteel.

These 12 acoustic solo piano originals run thematically as a whole quite well, and as such deserve an attentive sitting from the astute listener. His most spatial and reasoned playing is heard during “Liva,” he is very introspective and sonorous on “Ya Hadya Al Eiss,” and waxes mysterious as a Lebanese night sky on the two-note theme “Five Minutes in Beirut.” On these, Khalife is fond of going inside the piano strings, strumming arpeggios as accents. He uses a playful, then serious stalking theme for “Pts. 1 & 2” of the “Trilogie: Novahut“; he assimilates a dramatic percussive tympani during its third part, “Reinhard in Paris,” and is a jumping bean on the 88’s, in no-time for “Danse Soufi,” and in kinetic hyper-piano mode on “Dimensions.” This wide range of styles, emotions, and dynamics is best heard on the title track finale, which starts brooding, morphs stoic, and is eventually victorious and triumphant. A recording of great depth and vision, not to mention difficult to specifically pigeonhole, Khalife is holding a fresh, new, modern, somewhat post-minimalist approach close to the vest. Likely he will bust out with a follow-up blockbuster of a project in the not too distant future.

allmusic.com

TrackList:

  1. Liva (03:12)
  2. 5 Minutes In Beirut (05:55)
  3. Trilogie: Novahut, Part One (05:31)
  4. Trilogie: Novahut, Part Two (03:29)
  5. Trilogie: Reinhard in Paris (04:13)
  6. … (02:43)
  7. Danse Soufi (03:15)
  8. Africa, Part one (01:39)
  9. Africa, Part Two (05:31)
  10. Dimensions (02:19)
  11. Ya Hadya Al Eiss (03:37)
  12. Scene From Hellek (07:46)

Duration : 49:09 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2005 | Size : 120 mb

Download From Mediafire 4shared

Tags: , , , , , , ,

Don't forget to LIKE us on Facebook!