منذ بداياتها، اتّجهت الفنانة اللبنانيّة الشابة «تانيا صالح» نحو المغاير والإشكاليّ. وألبومها الثاني «وحدة»، خطوة جديّة في مشروع ينتمي إلى الموسيقى البديلة,حضورها علامة فارقة في المشهد الغنائي اللبناني. تجربتها الغنائية ليست منفصلة عن مشروع موسيقي بديل، يرتكز على الدمج بين روافد مختلفة. منذ بداياتها، اتّجهت نحو المغاير والإشكاليّ، مع أنّ الجمهور لم يكن معتاداً حينها، على سماع امرأة، تؤدّي لوناً غنائياً يتجاور فيه الهزل والجدّية. لطالما كانت الأغاني الساخرة، ذات الطابع الاجتماعي والهم الإنساني، حكراً على المغنّين الرجال. نادراً ما كان يتشابك التهكّم والرصانة والشاعرية في نبرة امرأة، باستثناء فيروز في تجربتها مع زياد الرحباني. تانيا صالح قلبت المعادلة، واجتهدت لتحقيق حضورها المستقلّ.

تانيا التي تعاونت في باكورتها ألبوم «تانيا صالح» (2002) مع عصام الحاج علي، و شربل روحانا, ورفيق دربها فيليب طعمة، وشاركت غناءً في أسطوانة «والعكس صحيح» لشربل روحانا و«درابزين» لتوفيق فرّوخ … لم يُعرف عنها دفاعها عن البيئة (أغنية «الأوزون») وقضايا الناس فحسب، بل أيضاً ميلها إلى اللعب على الكلام. إلى جانب الغناء المنفرد والجماعي، واظبت على التلحين، والكتابة باللغة المحكية. تتأرجح أغنياتها بين الروك والفولك الأميركي والفانك، والموسيقى الشرقية. ويندرج بعضها في خانة «الأغنية الملتزمة»، كما في ألبومها الثاني «وحدة» الذي أطلقته مساء الخميس في بيروت. لكن مع إفراغ مصطلح «الالتزام» من معناه الحقيقي في الفترة الأخيرة، بات من الصعب تصنيف أغنياتها، علماً بأنّ صالح تفضّل تسمية «الموسيقى البديلة».
السباحة عكس التيّار مغامرة متعبة من دون شكّ، لكن يبدو أنّ تانيا صالح لا تستسلم. كلّما غابت برهةً، تعود إلى الأضواء بصوت أنضج. وهذا ما تنمّ عنه أغنيات «وحدة». صوتها ليس رنّاناً، لكنّه صحيح ومتمكّن. ترى ما الذي يضفي صدقية وخصوصية على أدائها؟ هل هو اشتغالها الدقيق على الحضور الغنائي، أم خوضها تجارب موسيقية جريئة قابلة للتطوير؟ الاثنان معاً على الأرجح …
تضمّ أسطوانة «وحدة» تسع أغنيات من كلمات تانيا صالح، تعكس في معظمها واقع لبنان المأزوم، في ظلّ نظام طائفي يغذّي الانقسام الداخلي، ويستجلب التدخّلات الخارجية. بشيء من المرارة، وكثير من الواقعيّة، تترنّم الفنّانة اللبنانيّة الشابة: «خلّيك فايق، خلّيك واعي/ الحالة وسخة وسخة كتير» (أغنية «أيّا شي»، وقد وردت في الأسطوانة بتوزيعين مختلفين). جرعة زائدة من الفكاهة السوداء، نستشفّها من خلال أغنية «وحدة»: «صار لازم تلاقي وحدة توقف حدّك/ شي وحدة وطنية بنت عيلة وبنت حلال».
الأغاني التي شارك في تلحينها مهران غورونيان، وتانيا صالح، وجاد عواد، وهيثم شلهوب، تستند إلى بنية دينامية. التقاسيم المرتجلة، وبعض الإيقاعات (إيقاع «وحدة»، و«أيّوب»، و«سداسي 1»، وأحد فروع الـ«قَتَقَفْتي»)، والآلات (القانون، الناي والمزمار …)، والمقامات (النهوند، البياتي وأحد فروع الراست)، تمنح الألبوم خصوصية عربية. بسلاسة لافتة، يتنقّل الموزّع فيليب طعمة بين إيقاع البوسا نوفا والموسيقى الشرقية والروك والجاز وأنماط أخرى، مثبتاً احترافيّته. أغنية «لازم» تحاكي أسلوب الراب.
الأغنيتان الأكثر تطابقاً مع الحالة الراهنة هما «عمر وعلي» و«18 مولايّا». الأولى تتطرّق إلى كابوس الفتنة المذهبيّة: «يا عمر يا علي، قوم يا عمر كلّم علي/ العالم صار حارة زغيرة واللعبة لعبة كبيرة/ يا عمر بلا مرجلة، يا علي بلا ولولة». أمّا الثانية، وهي مقتبسة عن أغنية «عَ العين موليّتين»، من الفولكلور العراقي، فتتقاطع مع حملة إسقاط النظام الطائفي، والتظاهرات الأخيرة: «كل مين في عقل براسو، بيصير علماني/ العالم ماشي لقدّام وعم نمشي خليفاني/ (…)/ كل ملّة عندا مشروع، كل ملّة دكّانة/ كلّن الله باعتلن إلهام ربّاني». لا حل حسب الأغنية التي تؤديها تانيا، سوى بتعزيز اللحمة الوطنية لأنّ «الجسر اللي انقطع مرّة بينقطع مرّة تانية»
المصدر : هالة نهرا – جريدة الأخبار

http://www.taniasaleh.com/

Tania Saleh is a Lebanese singer/songwriter who has been paving her own path in the Arabic underground musical scene since 1990. Her voice is wise and true, a soft mix between the Tarab she was raised on and the western sounds she chose to follow. She writes about the daily worries of a troubled society, of love and hate and what’s in between. Her music follows the rhythm of her daily life and mirrors her changing mood, creating a boiling pot of tunes, feelings and love for innovation. Tania graduated from La Sorbonne, Paris in 1992 and has been working in the creative audio-visual industry since then.

In 2002, she released her first album, “Tania Saleh” with Lebanese music veteran Issam Hajj Ali and music producer/sound engineer Philippe Tohme. In the meantime, she wrote the lyrics to “Mreyte Ya Mreyte”, the title song in Nadine Labaki’s first feature film “Caramel“, composed by Khaled Mouzannar. In 2009, she shot the video “Ya Wled”, a critical ode to all Lebanese politicians prior to the parliamentary elections. She also released the single “Slow Down” to commemorate her first trip to the U.S.A., hosted by music producer Miles Copeland who chose her as one of the main Arab artists portrayed in the PBS-produced musical documentary entitled “Dissonance and Harmony/Arab Music Goes West”.

In April 2011, she released her second studio album entitled “Wehde” co-produced by Philippe Tohme. She also wrote the lyrics to Khaled Mouzannar’s soundtrack for Nadine Labaki’s second feature film “Halla’a Lawen” released in September 2011.

TrackList:

1. Ya Wled (يا ولاد (02:36
2. Wehde (وحدة (04:17
3. Rah El Hob (راح الحب (02:5
4. Ayya Shi I (أيّا شي (00:58
5. Shou ? (شو ؟ (05:04
6. Lazim (لازم (03:16
7. Ma Elna Shi (ماقلنا شي (03:16
8. Omar & Ali (عمر وعلي (04:09
9. Tmanta’sh Moulaya 18 (04:08) 18 مولايّا
10. Ayya Shi II (أيّا شي (01:33

Duration : 32:11 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2011 | Size : 72 mb

Download From RapidShare or FileServer or FlameUpload or FlameUpload or MultiUpload

Tags: download, Tania Saleh, Wehde, تانيا صالح, تحميل, سراج, سراج على سراج, موسيقا بديلة لبنانية, موسيقا لبنانية, وحدة

The deep and soulful sound of Spanish flamenco is rooted in a unique series of historical events and cultural overlaps that stretch across centuries, reaching from India to the New World—none more important than the Moorish conquest of the Iberian peninsula in the eighth century.

Early in the Moors’ reign, an illustrious Iraqi oud player, Ziryab, fled Baghdad in fear for his life, as the story goes, and migrated to Córdoba, a cultural center of Al-Andalus (Andalusia). He brought with him a profound musical heritage and a host of innovations that laid the foundation for Spanish music. Among many other things, he initiated an evolutionary process that led to the development of the modern flamenco guitar.

The circle has come round again, and another illustrious Iraqi oud player, Rahim AlHaj, has fled political tyranny in Baghdad, carrying with him an ancient musical heritage and a head full of innovative ideas. Among those ideas is his determination to engage players across a wide range of musical genres to explore the common language of music, which reflects our common humanity.

On Under the Rose, AlHaj combines with the world-renowned guitarist Ottmar Liebert to unite the ancestral Iraqi tradition with modern flamenco, celebrating and exploring the family connections. Liebert, who has incorporated his own innovative ideas into the vocabulary of flamenco—bringing electric bass, synthesizer, electronics, drum kit, and more into the mix—proves a compelling musical foil to the ancient sound of the oud and AlHaj’s contemporary approach to the instrument.

Ably assisted by Jon Gagan (bass, keyboard), who also produced the CD, finding just the right textures and contexts to illuminate this unique pairing, and Barrett Martin (percussion), these two musical masters bring a fresh perspective to flamenco that echoes its distant past while perhaps anticipating its future. Whether playing in call and response (“The Coin”), weaving two lines together in a rhythmic dance (“A Storm Approaches”), experimenting with electronic embellishments (“Return to Andalusia”), or hewing closer to tradition (“Under the Rose”)—AlHaj and Liebert display a rare musical simpatía that bridges cultures and genres.

This collection of 10 tracks—all collaboratively composed by the four players—offers a deep-soothing balm for the listener. From the most energetic to the most profoundly contemplative, each track takes the ears on a short, refreshing journey that reaffirms music’s magical powers and the virtuosity of these splendid musicians.

Track List:

1. Under the Rose (05:03)
2. The Delivery (03:51)
3. Don’t Wait, My Love (06:02)
4. The Seduction (04:55)
5. Do You Know I Love You (05:27)
6. The Coin (04:37)
7. Chasing You (05:41)
8. A Storm Approaches (05:01)
9. Return to Andalusia (05:43)
10. Spirit of Saladin (04:52)

Duration : 51:10 | Bitarte :  320 kBit/s | Year : 2009 | Size :  121 mb

Download From RapidShare or FileServer or FlameUpload or FlameUpload or MultiUpload

Tags: Barrett Martin, Instrumental, Jon Gagan, Ottmar Liebert, oud, Rahim Alhaj, تحميل, تحميل عود, رحيم الحاج, سراج, سراج على سراج, عود

ألبوم جديد لعازوف العود الألماني العراقي الأصل سيف كرومي ,يتكون من 8 معزوفات من تأليف سيف تسجيل استوديو أونتر تون في العاصمة الأمانية برلين توزيع الخيمة بدمشق ويوّزع قريباً في سورية و لبنان والاردن

لمزيد من المعلومات عن سيف كرومي :
Saif Karomi – 2009 – Der Nachtreisende سيف كرومي- 2009 – مسافر الليل

http://www.saif-karomi.com/music.htm

Track List:

1. In Thoughts (تأمل (06:01
2. The River (النهر (02:16
3. Travelling (ترحال (13:47
4. Barefoot Child (الطفل الحافي (04:20
5. Um Haider (أم حيدر (03:18
6. Candle (شمعة (04:02
7. Woman’s Mood (مزاج النساء (10:46
8. Sugarcane (بين القصب (05:00

Duration : 49:30 | Bitarte : 192 kBit/s | Year : 2011 | Size : 74 mb

Download From RapidShare , FileServer or FlameUpload

Tags: Barefoot child, iraqi oud, oud, Saif Karomi, الطفل الحافي, تحميل, سراج, سراج على سراج, سيف كرومي, عزف, عود, موسيقا

An experimental electronic-acoustic trio associated with the French label Infiné, Aufgang made their eponymous album debut in 2009. Comprised of Francesco Tristano (piano; born Francesco Tristano Schlimé in Luxembourg in 1981, based in Barcelona, Spain), Rami Khalifé (piano; born in Beirut, Lebanon), and Aymeric Westrich (drums, programming; born in France), the trio made its performance debut in 2005 at the Sònar festival in Barcelona.

Aufgang were founded several years earlier, however, when Tristano and Khalifé were students at the Juilliard School in New York. Billing themselves as Aufgang, they performed a piano duet at the Julliard School’s Morse Hall in 2000 and performed other duets there in 2002 and 2003. They also performed duets elsewhere, from Luxembourg to Lebanon, but it wasn’t until 2005 that they added Westrich to the lineup and expanded to a trio. Meanwhile, Tristano established himself as a solo recording artist, recording the full-length album Not for Piano in France in October 2005 with producer Fernando Corona. Eventually released in 2007 on the French label Infiné, Not for Piano includes a few techno-inspired songs: “Strings,” based on Derrick May’s “Strings of Life”; “Andover,” based on Autechre’s “Overand”; and “The Bells,” based on the Jeff Mills track. Several other songs on the album were written by and feature the piano of Khalifé. In addition to Not for Piano, Infiné released a couple EPs, Strings (2006) and The Melody (2008), the former including a techno remix by Apparat and the latter including one by Carl Craig, and the full-length album Auricle / Bio / On (2008), a collaboration with Moritz von Oswald. Following these techno collaborations, Tristano teamed up with Khalifé and Westrich for Aufgang (2009), the trio’s eponymous album debut, and Sonar (2009), a four-track remix EP, both released on Infiné.

he links between classical training and electronic music have always been apparent, at sometimes more clearly than others, so Aufgang’s contribution to the field, given two of its three members’ training at Juillard, is in many ways not surprising at all. The pianos that dominate much of the album range from the frenetic to the softly romantic, casting all of Aufgang in a slightly chaotic light. On balance, it is something of a frustrating album, certainly not terrible, but neither does it seem fully comfortable with itself, often feeling more like a showcase for the accomplished keyboard work than its own self-contained experience. Thus the opening “Channel 7” can’t seem to decide whether it’s meant to be contemplated as a soundtrack or used as a dance number or something else again, crunchy synths and the build-up of drums into bells creating another mood that’s pleasant enough. At the band’s most straightforward, they are often their most successful — “Sonar,” which almost feels like a salute to the early-’90s work of 808 State at points, isn’t a re-creation of that sound or of the piano’s driving role in so many early house records, but it comes close enough in feel to succeed in its own right. Similarly, the extremely calm “Prelude du Passe” and the swirling space rock drive of “Barok” add a little something more to the styles that the trio explores. In contrast, songs like the chaotic “Channel 8” has a lot of elements going for it, from synth zone to pulsing beats, but finds itself all stitched together under some sparkling touches that almost induce sugar shock. If not a full success, it is at least an interesting start on a full-length basis for the group.

allmusic.com

TrackList:

1. Channel 7 (05:36)
2. Channel 8 (09:11)
3. Barock (04:52)
4. Sonar (07:45)
5. Prélude du passé (05:39)
6. Good Generation (04:50)
7. 3 vitesses (05:04)
8. Aufgang (06:31)
9. Soumission (10:41)

Duration : 60:09 | Bitarte : 192 kBit/s | Year : 2009 | Size : 86 mb

Download From RapidShare , FileServer or FlameUpload or FlameUpload 2

Tags: Aufgang, Aufgang Channel 7, Aymeric Westrich, Francesco Tristano, Instrumental, piano, Rami Khalifé, بيانو, تحميل, رامي خليفة, سراج, سراج على سراج