Posts Tagged ‘تنزيل’

زياد الرحباني – أنا مش كافر

زياد الرحباني هو فنان لبناني اشتهر بموسيقاه الحديثة وتمثلياته السياسية الناقدة التي تضخم الواقع اللبناني الحزين بفكاهة عالية الدقة. تميز أسلوب زياد الرحباني بالسخرية والعمق في معالجة الموضوع، كما أنه يعتبر طليعيا وشيوعياً وصاحب مدرسة في الموسيقى العربية والمسرح العربي المعاصر.

ولد زياد في 1 يناير 1956. أمه هي نهاد حداد المغنية ذات الشهرة العالمية والمعروفة بفيروز. ووالده هو عاصي الرحباني أحد الأخوين رحباني الرواد في الموسيقى والمسرح اللبناني.

كلا الأبوين كانا مشهورين وموهوبين، ولم يظنا أبدا أن مولودهما هذا، سيتحول إلى شخصية مثيرة للجدل في عصره من خلال موسيقاه وشعره ومسرحياته

في ما بعد عامه السادس، اعتاد الرحباني الصغير أن يقطع فروضه المدرسية بسؤال والده عن مقطوعاته. فقد كان عاصي يسأل زياد دائما عن كل لحن جديد يقوم به، إن كان جميلا أم لا. كان زياد يتوقف، في عمر الست سنوات عن كتابة فروض المدرسة ليحكم على لحن كتبه عاصي والده، إن كان جميلاً أم لا، وليرى ما كان ينقصه.‏ وبعد كان زياد يدندن لحنا انتهى إلى أذن عاصي, الذي سأل ابنه: ” أين سمعت هذا اللحن من قبل؟!! “, فكانت إجابة الصغير: ” لم أسمعه مطلقا، بل هو يتردد في ذهني منذ حين. حينها فقط أدرك عاصي الموهبة الموسيقية لابنه

أولى أعمال زياد لم يكن عملا موسيقيا، بل كانت أعمالا شعرية بعنوان “صديقي الله” والذي كتبه بين عامي 1967 و1968. هذه الأعمال التي كانت تنبأ بودلاة “شاعر مهم”، لولا انه اختار الموسيقى فيما بعد. في عمر السابعة عشرة، أي في عام 1973 تحديدا، قام زياد بتقديم أول لحن لوالدته فيروز. كان والده عاصي حينها في المشفى، وقد كان مقررا لفيروز أن تلعب الدور الرئيسي في مسرحية “المحطة” للأخوين رحباني. ولهذا كتب منصور (أحد الأخوين رحباني) كلمات أغنية تعبر فيها فيروز عن غياب عاصي لتغنيها في المسرحية، وألقى بمهمة تلحينها إلى زياد. كانت تلك أغنية “سألوني الناس” والتي تقول:

سألوني الناس عنك يا حبيبي… كتبوا المكاتيب وأخدها الهوا
بيعز عليي غني يا حبيبي… ولأول مرة ما منكون سوا
سألوني الناس عنك سألوني… قلتلن راجع أوعى تلوموني
غمضت عيوني خوفي للناس… يشوفوك مخبى بعيوني
وهب الهوى وبكاني الهوى… لأول مرة ما منكون سوا
طل من الليل قلي ضويني… لاقاني الليل وطفى قناديلي
ولا تسأليني كيف إستهديت… كان قلبي لعندك دليلي
واللي إكتوى بالشوق إكتوى… لأول مرة ما منكون سوا

لاقت تلك الأغنية نجاحا كبيرا، ودهش الجمهور للرصانة الموسيقية لابن السابعة عشرة ذاك، وقدرته على إخراج لحن يضاهي ألحان والده، ولو انه قريب من المدرسة الرحبانية في التأليف الموسيقي.

وكان أول ظهور لزياد على المسرح في المسرحية ذاتها أي “المحطة”، حيث لعب فيها دور الشرطي. كما ظهر بعدها في “ميس الريم” بدور الشرطي أيضاً والذي يسأل فيروز عن اسمها الأول والأخير، وعن ضيعتها في حوار ملحن. وفي ذات المسرحية، قام زياد بكتابة موسيقى المقدمة، والتي أذهلت الجمهور بالرتم الموسيقي الجديد الذي يدخله هذا الشاب على مسرحيات والده وعمه.

ومن جديد طلبت إحدى الفرق المسرحية اللبنانية التي كانت تقوم بإعادة تمثيل مسرحيات الأخوين رحباني، والتي كانت تضم مادونا، المغنية الاستعراضية التي كانت تمثل دور السيدة فيروز في تلك المسرحيات، طلبت من زياد أن تقوم ولو لمرة واحدة على الأقل، بتمثيل مسرحية أصلية، بنص جديد، وأغان جديدة، وبقصة جديدة. وكان جواب زياد ايجابيا، واستلم تلك المهمة، وقام بكتابة أولى مسرحياته “سهرية”، وقد نسخت تلك المسرحية شكل مسرحيات الأخوين رحباني وتعاملت تماماً مع مقولاتها فكانت كما يصف زياد “حفلة أغاني” لا أهمية للقصة فيها بقدر ما هو مهم استمرار الأحداث كوسيلة لتمرير المقطوعات والأغاني.

بعدها توالت المسرحيات, ولكن بأسلوب مختلف جدا عن الأسلوب السابق (الرحباني) حيث اتخذت مسرحيات زياد، الشكل السياسي الواقعي جداً، الذي يمس حياة الشعب اليومية، بعد أن كانت مسرحيات الأخوين رحباني تغوص في المثالية وتبتعد قدر الإمكان عن الواقع، ويعيش فيها المشاهد خيالا آخر وعالما آخر. هذا ما لم يقبله زياد لجمهوره، وخاصة أن الحرب الأهلية كانت قد بدأت.

مسرحياته مرتبة زمنيًا :

  1. سهرية.
  2. نزل السرور.
  3. بالنسبة لبكرا شو؟
  4. فيلم أميركي طويل.
  5. شي فاشل.
  6. بخصوص الكرامة والشعب العنيد.
  7. لولا فسحة الامل
  8. الفصل الآخر (الجزء الثالث من بخصوص الكرامة)

أعماله للمغنية فيروز ومع الرحابنة :

  1. ألبوم وحدن.
  2. ألبوم معرفتي فيك.
  3. ألبوم كيفك انت.
  4. ألبوم إلى عاصي
  5. ألبوم مش كاين هيك تكون.
  6. ألبوم فيروز في بيت الدين 2000.
  7. ألبوم ولا كيف.
  8. مقدمة مسرحية ميس الريم
  9. مقدمة مسرحية بترا
  10. أغنية سألوني الناس
  11. أغنية قديش كان فيه ناس
  12. دبكة يا جبل الشيخ
  13. أغنية نطرونا.
  14. أغنية حبو بعضن
  15. أغنية عهدير البوسطة.

و ألبوم فيروزي جديد من إنتاج دمشق بعنوان الله كبير ! من ألحان زياد الرحباني وفد وعد فيه زياد بعوده فيروز لخامه الصوت القديمة ! أي النمط الرحباني ؟؟ و من اللافت قرار هيئه دمشق عاصمه الثقافه العربيه إنتاج الإلبوم في أثناء مقابله إذاعيه سوريه

إضافةً إلى أغاني حفل بيت الدين لعام 2003 التي لم تصدر بعد ومنها: “قال قايل عن حبّي وحبّك مش حلو”و “قصة زغيرة كتير”و “الله كبير” و”ما شاورت حالي”.

كما كتب ولحّن العديد من الأغنيات بصوت السيدة فيروز وكل من جوزيف صقر و سامي حواط و سلمى مصفى وغيرهم.

من أعماله الموسيقية :

  1. أنا مش كافر.
  2. أبو علي.
  3. هدوء نسبي.
  4. بما إنو.
  5. مونودوز.
  6. بالأفراح.
  7. حفلة موسيقية في العام 1983 بعنوان (بها الشكل)
  8. موسيقى تصويرية للشريط الإذاعي: يعطيك العافية
  9. حفل أبوظبي في العام 2005 بعنوان (Da Cappo) على DVD.

كما عمل عدة برامج إذاعية كانت تبث من إذاعة صوت الشعب في لبنان عبر فيها عن مواقفه السياسية من الأحداث اللبنانية الجارية والمتسارعة وهي:

  1. بعدنا طيبين….. قول الله. في العام 1976 على أثر الحرب اللبنانية (صوت لبنان)
  2. تابع لشي تابع شي
  3. العقل زينة
  4. ياه ما أحلاكم.
  5. نص الألف خمسمية.
  6. الإعلان رقم 1 و 2 و 3 و 4. في العام 2006 على أثر استشهاد رئيس الوزراء السابق “رفيق الحريري” والتبعات التي حصلت خلال تلك الفترة.

كما لاقى زياد الرحباني جمهوره الكبير في سوريا في صيف 2008 عندما أقام عدة حفلات في العاصمة دمشق ضمن فعاليات دمشق عاصمة الثقافة العربية عام 2008 وذلك على مسرح قلعة دمشق واستمرت الحفلات لثلاثة أيام متتالية بعد أن كانت أمه السيدة فيروز قد عادت إلى دمشق من خلال عرض مسرحية صح النوم خلال احتفالية دمشق في شتاء 2008، وسجل لقاءً إذاعياً في استديوهات شام اف ام مع الإعلامية الكبيرة هيام حموي.

المصدر ويكيبيديا

Track List

  1. Ana Moush Kafer (أنا مش كافر (05:02
  2. Chou Hal Eyyam (شو هالأيام (05:45
  3. Al Nizam (عالنّظام (04:36
  4. Chou Ada Ma Bada (شو عدا مابدا (03:44
  5. Ysaed Wi Y’een (يساعد ويعين (05:03
  6. Bhal Yawmayn (بها ليومين (03:44
  7. Bharf El Cheen (بحرف الشين (01:11
  8. Bhanneek (بهنّيك (05:32
  9. Al Mouqawama Al Loubnaniya (المقاومة الوطنية اللبنانية (03:06

Duration : 37:43 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 1985 | Size : 81 mb

Download From Rapidshare Fileserver

Tags: , , , , , , , , , ,

Husnu Senlendirici & Laco Tayfa - 2000 - Bergama Gaydasi

Laço Tayfa is a Turkish musical ensemble led by clarinetist Hüsnü Şenlendirici. They combine Turkish folk music with jazz, improvisational styles, and other traditions of world music (including Indian, North African, and Middle Eastern styles).

Musicians:

  • Hüsnü Şenlendirici Clarinet
  • Nurhat Şensesli Bass guitar
  • Volkan Öktem Drums
  • Mehmet Akatay Percussion
  • Nuri Lekesizgöz Kanun
  • Ergun Hepbildik Violin
  • Özkan Alıcı Bağlama
  • Caner Tepecik Keyboard

Track List:

  1. Fidayda (04:50)
  2. Onbeşli (03:50)
  3. Çiftetelli (05:30)
  4. Bazalika (03:31)
  5. Harmandali (07:10)
  6. Malatya (02:40)
  7. Ay Gız (06:34)
  8. Bergama Gaydasi (03:43)
  9. Izmir’in Kavaklari (07:38)
  10. Ramize (Deryalar) (03:23)
  11. Gökte Yildiz Ay musun – Tabancamin Sapi (02:21)

Length : 51:09 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2000 | Size : 98 mb

Download From Rapidshare Fileserver

Hüsnü Şenlendirici – 2005 – Hüsn-ü Klarnet (The Joy of the Clarinet)

Laço Tayfa – 2002 – Hicaz Dolap

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Deva Premal & Miten - 2005 - Live in Byron Bay DVD

Deva and Miten’s music is an expression of spiritual devotion, through song and chant. The couple have been living and playing together since 1991, releasing a string of acclaimed CDs along the way. The openness and honesty in which they share their lives and their music has touched the hearts of thousands of seekers throughout the world.

Deva Premal & Miten

Deva Premal and Miten met in India in 1990 and soon began a journey into love and creativity that has taken their inspiring blend of song, mantra and meditation to a worldwide audience. They have released a string of acclaimed CDs with international sales of nearly one million, and their concerts and ecstatic chant workshops are met with rave reviews throughout Europe, Australia, South America, Canada and the United States.

Their music transcends all the usual musical boundaries, with fans including rock icon Cher, who featured one of Deva’s most popular chants, the Gayatri Mantra, on her Farewell Concert Tour; world renowned author and motivational coach Tony Robbins, and even His Holiness The Dalai Lama who, after hearing Deva & Miten sing for a private audience, exclaimed, “Beautiful music, beautiful…!” Best selling author Eckhart Tolle notes:
“As you listen to the music of Deva and Miten, the sacred space that lies beyond the mind emerges naturally and effortlessly. Pure magic.”

German-born Deva Premal is a classically trained musician who grew up singing mantras as bedtime songs. Her mother plays viola da gamba and her father was an artist and a devotee of the spiritual path, including Zen and Yoga. He taught himself Sanskrit and Deva notes that “When my mother was pregnant with me, their welcome was to sing the Gayatri Mantra throughout the pregnancy.

“As I grew up we continued to chant the Gayatri Mantra together regularly before sleep. I didn’t really know what I was singing… and why. I just did it because I was told to. It wasn’t until much later that I came to appreciate these precious times.”

As a teenager, she moved away from the confines of both her classical music training in voice, violin and piano, and the mantra practice, and began to explore on her own. At age 11, her search brought her to become a disciple of the enlightened mystic Osho, and later, she went to the ashram in India to begin studies in body work, including massage, shiatsu and cranio-sacral therapies.

It was in Osho’s ashram that she and Miten met.

“Although I was 20 years old and he was 42, our hearts immediately connected,” she says. “I knew he was one of Osho’s musicians, but that was about all I knew–apart from the fact that I felt good whenever we were together. We laughed a lot… and still do. He writes the most beautiful songs, some of which I knew from the ashram celebrations.”

Miten was born in London and grew up in the 60′s.

“At that time, England was alive with rock ‘n’ roll music and the sound of The Beatles,” he recalls. “Everywhere you went it was on the street. It was a time of innocence, a time when you could sense the possibility that life has no boundaries.”

He later went on to establish a successful career for himself in the 70′s as a singer/songwriter, touring with such bands as Fleetwood Mac, Lou Reed and Ry Cooder. During this time he released two well-received albums, one produced by The Kinks, another by noted Los Angeles producer Bones Howe for Ariola Records. This period of his life was exciting, but left him unfulfilled:

“I had a couple of album deals, and moved into writing music for other people, then radio and TV work, then eventually found myself in my 30′s asking questions — I was looking for something more substantial in my life than the usual diet of sex, drugs and rock and roll.”

Miten left everything he had known before, even selling his guitars, and after discovering Osho when a friend gave him a book on Zen, dropped out of his career and into a life as a member of a meditation community. Here he found a new approach to music:

“It was an amazing revelation. I wasn’t prepared for the healing power of the music that was happening around Osho. This turned my head to what real sacred music was – even though it was western in style, it still had the most uplifting and spiritual nature, especially the ‘Music Groups’ and the Sufi dances. I was hooked on Sufi dance and never missed an opportunity to participate. All this music, along with a life of communal integration, deeper relating, and Osho’s discourses and meditations, healed me from whatever wounds I’d been carrying around music, and life in general.”

Track List:
1. Om Purnam
2. Guru Rinpoche Mantra
3. Ide Were Were
4. Om Shree Sache
5. Eyes / Ocean
6. Pure Love / Whole Lotta Shakin`
7. So Much Magnificence
8. Gayatri Mantra
9. Brahma Nandam
10. Ashes To Ashes
11. Range De
12. Aad Guray

PAL 4:3 (720×576) VBR | English (Dolby AC3, 2 ch), English (Dolby AC3, 6 ch) | 3.4 GB

Download the links

Tags: , , , , , , , , , , , ,

Munir Bashir - Omar Bashir - 1998 - Duo De Ud

Munir Bashir was one of the most famous musicians in the Middle East during the 20th century and was considered to be the supreme master of the Arab maqamat scale system. He created different styles of the Arabian short scaled lute, the oud. He was one of the first middle eastern instrumentalists known to Europe and America. Bashir’s music is distinguished by a novel style of improvisation that reflects his study of Indian and European tonal art in addition to oriental forms. Munir Although he was an ethnic Assyrian Bashir played a big role in Arab culture throughout the 20th century. Born in Iraq, he had to deal with numerous disruptions of violent coup attempts and multiple wars that the country went through. He would eventually exile to Europe and become noticeable first in eastern nations such as Hungary and Bulgaria.

Omar Bashir: An incredible talent, raised in a family of artists – his grandfather Bachri Abdel Aziz, his father Mounir Bashir and his uncle Jamil were musicians – he began his musical training when he was five years old, when his father gave him his first violin. When he was seven years old, he already frequented the Conservatory of Bagdad and when he was nine he gave his first solo concert. Moving to Hungary in 1991, the homeland of his mother, he studied piano, singing and direction of choir at the Liszt University. Since 1990 Omar Bashir has been playing the oud as a professional. Apart from solo tours he has realized a lot of concerts with his father Mounir, who’s great virtuosity represented a constant stimulus for the young artist.

Track List:
1 -  Fôg el-Nakhel (Above the Palm Trees) (12:43) فوق النخل
2 -  Pastâ Baghdadiyya [Popular Iraqi Tune] (08:06) بسطة بغدادية
3 -  Hanân (Tenderness) (12:43) حنان
4 -  Dabka (Iraqi Dance) (10:41) دبكة
5 -  Ishtâr (Assyrian-Babylonian Goddess of Fertility) (13:36) عشتار
6 -  Al-Amira Al-Andaluciyya (The Andalusian Princess)
(11:36) الأميرة الأندلسية

Duration : 69:22 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 1998 | Size : 165 mb

Download From Rapidshare

Download From FileServer

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

7
Apr

Luay Rifai – 2009 – Vital

   Posted by: Ninorta    in Instrumental, Luay Rifai, Syria

Luay Rifai - 2009 - Vital

Born in the world’s oldest capital city of Damascus – Syria on August 13th 1982, Luay Rifai’s self-taught approach to the instrument of electric guitar, revealed high dexterity in original and cunning playing, bringing together his diverse passionate melodic licks and rhythms along with remarkable over the top shred-ability, emerging him as an outstanding upmost instrumental rock guitar virtuoso. Throughout the years, Luay Rifai has been part of numerous genre-specific online communities, participating in various collaboration projects with independent musicians around the globe.
Being a medical doctor further contributed his mind-set and very detail-oriented demeanor of always willing to go the extra mile to get the perfect take & feel he’s looking for. Coordinating both, music & medicine, reflects his well-rounded personality, as he thrives to establish where those two worlds collide.

Luay Rifai لؤي رفاعي

New album release is due (March 6th 2009); “Vital” is a concept album in the style of instrumental rock guitar, the album includes the track “Vital”; 36 min long concept instrumental piece split into 7 tracks, in addition to 5 stand-alone tracks.

The concept revolves around the miracle of being alive. A truly pulsating and dynamic, vibrant entity that is full of life, breathing, beating, with vivacious energy.
The dialogue is on how merely having organic material as it is will not be sufficient to manifest life, it requires something very “Vital” which is the non-organic “essence” or soul that runs through to connect all the different portions essential for the persistence of life. It’s the search between body & soul.
The musical counterpart to the concept is interpreted as the song being divided into several movements, each representing a fundamental element of a living entity. In addition to the “essence of living” which is signified by the main theme; a melodic run played in different modes, recurring in each separate component of the entire instrumental. Without the essence, every other part is only organic and devoid of life. Yet still, if it isn’t for each of the single organic constituents in every section, this very essence of living will also be lost.
The essence of living is thriving to unite with the body throughout the whole track; it emerges frequently as the melodic theme in various shapes in attempts to join different organs together. Although tough at first with seemingly distant parallel alignment, by the finale they form one in harmony, denoting in totality the vital existence of the miracle of living.

http://www.luay-rifai.com/

Track List:
1 -  Vital I-Nucleus
(04:14)
2 -  Vital II-Circulation (06:05)
3 -  Vital III-Pulse (04:24)
4 -  Vital IV-Intelligence (08:06)
5 -  Vital Vl-Breath (02:50)
6 -  Vital VI-Sentiment (04:48)
7 -  Vital VII-Essence (05:32)
8 -  Faithful Spirits (05:02)
9 -  Prelude For Glenn Gould (05:32)
10 -  Voodoo Frenzy (05:03)
11 -  Bloodshed (04:20)
12 -  Of Cold Dreams and A Mirror (10:27)

Duration: 68:20 | Bitrate: 320 kBit/s | Year: 2009 | Size: 166 mb

Download

if you like the album please buy it to support the Artist:
http://www.guitar9.com/vitallr.html
http://www.cdbaby.com/cd/luayrifai

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Page 1 of 3123