Posts Tagged ‘oud’

Hamza Shakkur & Ensemble Al-Kindi - 1994 - Takasim & Sufi Chants

The Al-Kindî Ensemble,
Founded in 1983 by the French virtuoso of Arab zither (qânûn, or kanoun)) Julien Jâlal Eddine Weiss, resides in Aleppo, the capital of northern Syria and a stopping place on the Famous Silk Road. Al-Kindi is currently rated among the best formations devoted to classical Arab music, owing to the musical qualities displayed by its performers, and to the high standard of its work, steeped in the various musical traditions of the Near and Middle East.

The work of Mr Weiss has infused new blood into classical Arab music, and his faithful audience of connoisseurs is deeply appreciative of the encouragement and freedom given to the intuitive genius of the great soloist performers who compose the Ensemble: the Aleppo lute player Mohamed Qadri Dalal, the Damas ney (flute) player Ziad Kadi Amin, the Egyptian percussionist Adel Shams el-Din, and the Iraqi joza player Mohamed Gomar Al-Bawi. The qânun player and artistic director is Julien Jalal Eddine Weiss.

Along with singers from Syria and Iraq who are held in the highest esteem, this ensemble presents various repertoires of classical Arab Profan and Sacred Chant, enabling us to rediscover the riches and refinement of th art of these age-old cultures.

Sheikh Hamza Shâkkûr,
If properly lived out, Islam is a religion that preaches a message of clemency and mercy, beauty and harmony. The spiritual power emanating from Sheikh Hamza Shakkûr’s songs draws us into the mystical tradition of Islam embodied in Sufism.

Born in Damascus in 1947, he is a muqri (Koran reader) and a munshid (hymnodist). He is the disciple of Saïd Farhat and Tawfiq al-Munajjid; his task is to assure the continuity of the repertory proper to the Mawlawiya order. He is the choir master of the Munshiddin of the Great Mosque in Damascus and serves at official religious ceremonies in Syria, where he is immensely popular. Sheikh Hamza is an impressivley large, charismatic figure. His bass voice with its richly rounded timbre has made him one of the foremost perfomers of Arab vocal music. His art is uncompromisingly sober and introverted, to the exclusion of all affectation. He develops his improvisations within the framework of a centuries-old modal art, where orison blends with dance, and prayer with art.

The Islam he represents, far from being fundamentalist, is that of mysticism and happiness in the Faith. Replying to his soaring, powerful invocations to God, the musicians of the Al-Kindi Ensemble alternate subtle flourishes and arabesques with refined preludes, whilst the dervishes whirl on stage following an immemorial devotional ritual.

This is how proceeds this splendid and spell-binding event, this truly spiritual concert, this session of Sama’ – spiritual listening – where the only distraction from our state of bliss is the rustling of the dervishes’robes.


  1. Tartîl Du Coran , Taqsîm Nây En Bayyâtî (04:16)
  2. Wasla En Sabâ (22:18)
  3. Wasla En Bayyâtî (23:23)
  4. Meditation (11:06)

Duration : 61:03| Bitarte : 320 kBit/s | Year : 1994 | Size :162 mb

Download:  Mediafire4sharedTorrent

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Hamza Shakkur & The Al Kindi Ensemble - Sufi Songs Of Damascus حمزة شكور ومجموعة الكندي – أغاني صوفية من دمشق

Hamza Shakkur was born in Damascus in 1944. At an early age he received a thorough training in Qur’anic recitation according to the Syrian tradition. His father was the muezzin at the local mosque who taught Shakkur the basics of spiritual recitation. At the age of ten, Shakkur assumed this role, thereby becoming his father’s successor.
Although he never learned to read music, he built up a repertoire comprising thousands of songs by learning lyrics and melodies by heart.
Among the mystics of the Sufi community he began studying the hymns of mystical love, a form of expression that is still highly respected in Arab society. Having studied the entire spiritual repertoire of Islam he was in much demand as a singer. He also made numerous recordings for the radio.
Later he became choirmaster of the Munshiddin (a group of individuals who recite the Qu’ran) at the Great Mosque of Damascus and performed at official religious ceremonies there, which made him immensely popular in Syria. The Great Mosque in Damascus is one of the most sacred sites in Islam.
Shakkur belonged to the traditional Damascus school of music. He felt a close bond with the Mevlevi Order, the community of “whirling dervishes”, and strove to preserve the continuity of their repertoire. This community is known for its whirling dance ritual, the epitome of Eastern mysticism. Dressed in wide swinging, bell-shaped white skirts and camel-coloured felt hats, they whirl to classical music and chanting.
In 1983 Shakkur and French musician Julien Weiss founded the Al Kindi ensemble, through which he succeeded in introducing this music to Europe and America.
The ensemble specialised in music from Arab-Andalusia and its repertoire covered both religious and secular themes. Its interpretations were heavily steeped in tradition. Weiss created an Arab musical ensemble with the Arab lute, oud, ney, kanun and a variety of rhythm instruments.
Shakkur selected songs with very diverse rhythms and melodies that impressively demonstrated his musical phrasing and improvisational talent. Particular emphasis was placed on preserving the unity of the sequence of songs and their musical mode as well as on playing songs in the traditional manner.
Sheikh Hamza Shakkur died in Damascus on 4 February 2009 at the age of 65.
The way in which Sheikh Hamza Shakkur could lull his listeners into a trance-like state by grace of his singing alone had to be seen to be believed. He possessed not only vocal talent, but also a powerful, sonorous and all-embracing voice capable of playing counterpart to an orchestra and filling an entire room.
His musical intuition was borne of a spiritual power that drew listeners into the mystical tradition of Sufism. His bass voice with its richly rounded timbre made him one of the most famous singers in the Arab world.

Al Kindi Ensemble مجموعة الكندي


  1. Al Salâm Al Râbi (07:57)
  2. Al Salâm Al Râbi (15:39)
    Taqsîm Huzâm/ Taqsîm Sîkâh/ Mawwâl Sîkâh
  3. Ghayrî Alä Sulwân Qâdir (07:40)
  4. Ghayrî Alä Sulwân Qâdir (23:31)
    Taqsîm Râst qânun/ Taqsîm Râst nây/ Layâlî Râst/ Ibtihâl Bayyâtî
  5. Chanting (Tartîl) Of The Qurân (05:53)

Duration : 60:37 | Bitarte : 160 kBit/s | Year : 1993 | Size :75 mb

Download:  Mediafire4sharedTorrent

password: surajmusic

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,


Anouar Brahem – 1998 – Thimar

   Posted by: Ninorta    in Anouar Brahem, Instrumental, Tunis

Anouar Brahem - 1998 - Thimar

The oud is an ancient short-necked, plucked Arabic instrument. On Thimar, East meets West with oud instrumentalist Anouar Brahem along with jazz masters, saxophonist/bass clarinetist John Surman and bassist Dave Holland. The opener, “Badhra,” commences with Surman’s light as a feather soprano work while Holland and Brahem successively join the festivities as if they were doing one of those “let’s introduce the band” exercises. “Taiwin” leans toward the Arabic end of the spectrum as Holland and Brahem perform Middle Eastern unison lines. Holland’s rich, exuberant sound provides a huge bottom for Surman and Brahem while also providing tonal color and rhythmic balance. This attribute serves as an interesting contrast to Brahem’s oud. “Mazad” features some extended ensemble work from the Trio. The muscular rhythmic pulse is provided by Holland and Brahem while Surman develops attractive themes with his fluid and crystal clear soprano work. Here, Surman’s phrasing and nimble tone seems angelic and my! stical.

The entire recording is amiable, wonderfully produced and absorbing. The ever present Middle Eastern feel is always an underlying factor; however, Holland did his homework to devise and implement the unorthodox pulse required to pull this off. Surman rides the top and provides the nuance and thematic movements. The entire project is captivating yet at times seems innocent and humble as if this were a spiritual exercise. Either way you look at it Thimar is entertaining and impressive. There’s a lot going on here. Recommended.


  • Anouar Brahem: Oud.
  • John Surman: Soprano Sax, Bass Clarinet.
  • Dave Holland: Double-Bass.


  1. Badhra (08:29)
  2. Kashf (05:22)
  3. Houdouth (05:35)
  4. Talwin (04:16)
  5. Waqt (02:31)
  6. Uns (04:48)
  7. Al Hizam Al Dhahbi (05:40)
  8. Qurb (05:14)
  9. Mazad (05:03)
  10. Kernow (05:09)
  11. Hulmu Rabia (02:14)

Duration : 54:21 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 1998 | Size :141 mb

Download:  Mediafire4sharedTorrent

Password if needed : surajmusic

Tags: , , , , , , , , , , , , ,

Marcel Khalifé - 2007–Taqasim مارسيل خليفة - تقاسيم

Before discussing the extraordinarily beautiful and uplifting music on Taqasim, a last minute, odds-on favourite for the best of 2006 lists, a little background on the oud, taqasim and oud player Marcel Khalife (you can hit fast forward if you know it).

Born in Lebanon in 1950 but now living in exile in Paris, Khalife’s work is shaped by both classical Arab court music, of which he is a master, and today’s Palestinian diaspora. In the 1970s, moved by the Palestinian refugee camps around Beirut, he became an eloquent supporter of the nationalist movement. Much of his work has since been inspired by the Palestinian poet Mahmoud Darwish. Meanwhile, fundamentalist zealots have three times tried to have Khalife imprisoned on the charge of “degrading Islam” (for including a couplet from the Koran in one of his songs). There’s much more to his brave and principled story. In 2005 he was named a UNESCO Artist For Peace, but it’s no longer safe for him to live in his own country.

The oud, from which the European lute derives, is an eleven-stringed instrument with a Rubenesque, pear-shaped body. Crucially, the curves produce a richly resonant sound box. The oud’s fretless neck allows the player to use the slides and microtones also found in Indian sitar music. At the top end, it is pretty and filigreed; in its sturdy middle and bass registers, the beating heart of the instrument, it can be intensely driving and mesmeric.

There are raga connections too in taqasim, a complex, precisely detailed framework for improvisation. In a taqasim, a musician plays a series of improvisations, separated by moments of silence, on different aspects of an opening modal theme, to which he periodically returns.

Which brings us to Taqasim. There are three taqasims on the album, each lasting about twenty minutes, and each offering a musical cosmos to get lost in. Moods and colours evolve, but the underlying effect of the first is beatific, the second darker, and the third urgent and visceral. In each, the oud’s lyricism flows like a river. The improvisations are as architectural and expressive as those in elite Indian raga.

Whilst not ignoring the crystalline upper reaches of the oud, Khalife concentrates on the middle and bass registers, supported by Peter Herbert’s sonorous bass, in a stream of gorgeously melodic, melismatic improvisations. Sometimes the music sounds characteristically Middle Eastern, at others unexpected cross-cultural influences take hold. The oud, by turns, takes on the guise of a sitar, a Spanish guitar, a lute, a bouzouki, even a drum.

Taqasim is music of the most elevated, Sufic complexion, transporting and cleansing, delighting and reviving, and a hotline to something beyond words, something unmistakably higher.

Track Listing: Part One; Part Two; Part Three.

Personnel: Marcel Khalife: oud; Peter Herbert: double bass; Bachar Khalife: percussion.


  1. Part One (19:40)
  2. Part Two (20:34)
  3. Part Three (20:45)

Duration : 61:00 | Bitarte : 320 kBit/s  | Year : 2007 | Size : 143 mb

Download from: Mediafire4sharedTorrent

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , ,

Ahmad al khatib & Youssef Hbeisch - 2011 - Sabil أحمد الخطيب ويوسف حبيش - سبيل

يختصر ألبوم «سبيل» رحلة ثنائية جمعت الموسيقيين الفلسطينيين وآلتيهما، وتمتدّ على 11 مقطوعة … إنّها عشرة عمر موسيقيّة يشعر بها كلّ من يسمع هذا النتاج. لم تقتصر هذه العشرة على مكان جغرافي واحد، بل امتدّت من رام الله المحتلة لتجول العالم. استطاع أحمد الخطيب ويوسف حبيش خلق حوار موسيقي جديد بين العود والإيقاع. حصول عملهما المشترك على أعلى نسبة من تصويت الجمهور في جائزة mezzo الشهريّة، ليس إلا تأكيداً على ما يحملانه من طاقة تجديديّة.

بعد التفكير في أسماء عديدة للأسطوانة من «سفر الخروج» إلى «لا تدس على الورد»، وقع الاختيار على «سبيل»، عنوان إحدى المقطوعات التي ألّفها الخطيب، ثم أطلق الثنائي على نفسه هذا الاسم. فـ«سبيل» من أكثر التعابير التي تتناسب مع رؤيتهما للحياة والموسيقى. فالطريق إلى الشيء أو المكان، يعدّ الأهم في مسيرة الإنسان، لكونه يرتكز إلى عامل البحث، وفيه تتراكم الحكايات التي تستحقّ السرد. وقد اختار الثنائي أن يسرد هذه الحكايات من خلال حوار بين العود والإيقاع، في 11 مقطوعة موسيقية شكّلت ألبومهما المشترك الأوّل.

رغم أنّ أحمد الخطيب صاحب أسطوانة «صدى» (2004) كتب هذا العمل بأكمله، إلا أنّ وجود يوسف حبيش الحيّ أسهم في تكوين الأعمال الموسيقية كلّها. تندرج أسطوانة «سبيل» ضمن الموسيقى الشرقية المعاصرة. مضامينها الموسيقية لا تقتصر على الموسيقى الشعبية. اعتمد التأليف الموسيقي لأحمد الخطيب أيضاً على الهيكل الموسيقي الشرقي، مع انفتاحه على ارتجالات الجاز والموسيقى العالميّة. هذا الدمج يفسّر اختيار قناة «ميزو» المتخصصة لأسطوانة «سبيل» على قائمة الأعمال المتنافسة عن فئة الجاز على موقعها للشهر الماضي، وخصوصاً أنّ القناة تعتمد في اختياراتها على الجاز فيوجن، أو الجاز العالمي أكثر من الجاز التقليدي، باعتبار الجاز مستوعَباً واسعاً لمضامين موسيقية معاصرة من ثقافات مختلفة، تتجاوب مع بنيته المفكّكة، واستيعابه للدخيل الموسيقي الآخر.


أحمد الخطيب

يعتبر من رواد الموسيقى العربية المعاصرة، من ناحية المضمون الفكري والجمالي.

مؤلف موسيقي وعازف عود فلسطيني بارع بالإضافة لكونه محاضر جامعي في جامعة جوتابورغ – السويد، قسم موسيقى العالم .  تشمل ثقافته مجال الموسيقى الشرقية والغربية، حيث دراسته الأولى كانت في مجال الموسيقى الغربية على آلة التشيلو في الأساس ومن بعدها إتجه إلى العود .

يتميز بأدائه لجميع أنماط الموسيقى الشرقية والتي تتبع للعديد من المدارس الموسيقية الشرقية، المدرسة الشرقية التقليدية مثل المصرية والسورية، المدرسة العراقية والمدرسة التركية.

له من المعرفة والأداء لإنماط موسيقية مختلفة خارج المنطقة العربية مثل الرديف الإيراني والموسيقى البلقانية والموسيقى الاوروبية القديمة؛ موسيقى الباروك وموسيقى العصور الوسطى والموسيقى الشعبية الشمال أوروبية مثل السويد والنرويج .

عمل كمدرس لآلة العود والموسيقى الشرقية بشكل عام في “معهد ادوارد سعيد الوطني للموسيقى” في القدس ورام الله وبيت لحم بين السنوات 1998—2002 ولا زال يشرف على هذا القسم من بعيد كونه ممنوع من دخول فلسطين.

حيث أن العديد من الطلاب المتقدمين يراسلونه إلى السويد لنيل المعرفة والتوجيه المهني في المجال.

له العديد من المؤلفات الموسيقية، أسس عدة مجموعات موسيقية منها: “كرلمة” في العام 2000 حيث تم إصدار أول أسطوانة في العام 2000 أيضًا. أسس الثنائي مع يوسف حبيش في العام 2002 .يعتبر الموزع الاساسي وأحد المؤلفين لفرقة الموسيقى الشرقية التابعة “لمعهد إدوارد سعيد الوطني للموسيقى” منذ سنة 2003. عضو في مجموعة “ثلاثي سمارا” المؤلفة من محاضرين وموسيقيين زملاء من جامعة “جوتابورغ” ومجموعات أخرى تعزف موسيقى الباروك وموسيقى العصور الوسطى في أوروبا.

له العديد من الإصدارات لمناهج تدريس الموسيقى، أصدر سلسلة كتب في الموسيقى الشرقية حيث جمّع، نوّت ووثق أهم المقطوعات الموسيقية العربية والتركية لموسيقيين قدماء ومعاصرين، جمع فيها الأنماط الكلاسيكية والأنماط المعاصرة وذات الحداثة الملموسة، تعتبر هذه السلسلة مرجعًا هامًا ليس فقط لآلة العود إنما لجميع آلات الموسيقى الشرقية, يستند إليها طلاب الموسيقى ليس فقط في فلسطين وإنما في جميع أنحاء الوطن العربي وأوروبا للطلاب المهتمين بالموسيقى الشرقية.

أصدارات موسيقية :

اسطوانة “كرلمة” 2000

اسطوانة “صدى”، سولو عزف منفرد 2004.

اسطوانة “هوية قيد الإنشاء “، لمجموعة “كرلمة” ستصدر قريبًا.

أسطوانة ” لا تدُس على الورد”، ثنائي مع يوسف حبيش ستصدر قريبًا (صدرت تحت اسم سبيل)

أحمد الخطيب يتميز في مؤلفاته بالفكر العميق وبأصالة المضمون الكلاسيكي منه والمستحدث، ويتميز عزفه بالشفافية، الرهافة، التمكن والتقنيات العالية.

يوسف حبيش

موسيقي فلسطيني برز من خلال عزفه على آلات الإيقاع، يعتبر من رواد عزف الإيقاع الشرقي والمتصل فكريًا بثقافات والموروث الموسيقي الإيقاعي العالمي ويجيد العزف على العديد من الالات الايقاعية من ثقافات مختلفة من العالم.

درس الموسيقى والفلسفة، عمل كمدرس لمادة الإيقاع منذ عام 1997 في معهد “بيت الموسيقى” بشفاعمرو  ومعهد “إدوارد سعيد الوطني للموسيقى” في القدس، ولا يزال يشرف على المضامين التى تدرس هناك من خلال إقامة ورشات عمل مكثفة من حين الى آخر.

كتب موسيقى وألحان لمسرحيات عديدة وبعض الأفلام. قدم العديد من الورشات الايقاعية الموسيقية كمحاضر ضيف في العديد من المعاهد في أوروبا؛ جامعة “جوتابورغ” في السويد وجامعة “أوروس” في الدنمارك .ولا يزال يقدم مثل هذه الورشات أيضًا في الكثير من المهرجانات والندوات الموسيقية المختلفة .

يشارك كعازف اساسي في العديد من الفرق الموسيقية المحلية والعالمية أمثال: الثنائي مع أحمد الخطيب، الثلاثي جبران، فرقة الموسيقى الشرقية معهد إدوارد سعيد، مجموعة كرلمة الفلسطينية الاوروبية، الفنان السوري الفرنسي عابد عازرية، خماسي إيلي معلوف وفرقة براتش الفرنسية.

كانت له العديد من المشاركات والتجارب مع فنانين عالميين أمثال سيمون شاهين، سليمان إرجونير- تركيا، أكامون فرقة بلجيكية للجاز المعاصر، الأخت ماري كيروز –  فرنسا، عيسى حسن- فرنسا، مجموعة أراميا لموسيقى الباروك والعصور الوسطى- فرنسا ومجموعة “لو كور  دو لا بلانا” موسيقى اوكسيتانية- فرنسا .

يعتبر يوسف من المحدثين في توجه الإيقاع الشرقي وتوظيفه في خدمة الموسيقى بشكل عام بحيث يتجانس ويلتئم مع العديد من الأنماط الموسيقية الشرقية والغربية بخصوصية تزيد من جمالية العمل الموسيقي .طور الفنان يوسف حبيش تقنيات عزف خاصة به على الالات الإيقاعية الشرقية التقليدية والالات الايقاعية من ثقافات أخرى وكذلك الالات المبتكرة من قبله، بحيث يتميز بسيطرته وتحكمه بجسده وتعبيره الحركي لأداء العديد من الخطوط الايقاعية المتقاطعة في نفس اللحظة بإختلاف موازينها وأوزانها .


  1. Take Me Along (خدني معاك (07:20
  2. Exode I Moses (سفر الخروج 1 موسى (04:19
  3. Exode II Canaan (سفر الخروج 2 كنعان (01:52
  4. Exode III Two Rivers (سفر الخروج 3 نهرين (04:28
  5. The Rose Vendor (بيّاع الورد (05:50
  6. For Alix (لألكس (05:13
  7. Maqam for Gaza (مقام لغزّة (04:42
  8. On the Way (سبيل (04:41
  9. Wedding (عرس (04:41
  10. Fragrance (شذى (04:38
  11. Their Palestine (ياحلالي يامالي (05:38

Duration :53:20 | Bitarte : 320 kBit/s | Year :2012 | Size : 128 mb

Download From Mediafire 4shared

Tags: , , , , , , , , , , , , , ,

Don't forget to LIKE us on Facebook!