Posts Tagged ‘Instrumental’

Toufic Farroukh - Cinema Beyrouth توفيق فرّوخ – سينما بيروت

توفيق فرّوخ

«يرسم توفيق فرّوخ ألوان الشرق على تعرّجات الجاز». هكذا اختصر أحد النقّاد تجربة الفنّان العصامي الذي وجد في فرنسا ملاذاً يقيه ذبذبات الحرب الأهلية اللبنانية، وفضاءً رحباً للموسيقى. منذ بداياته، تميّز بنفخة لا مثيل لها على الساكسوفون، وتقنيّات مبتكرة. يغرف فرّوخ من التراث والطرب والموسيقى العربية التقليدية والمتقنة بقدر ما يحاول تشكيل هوية جديدة للموسيقى العربية، أو لنقل الشرقية. عازف الساكسوفون الذي يعدّ بين الأبرز عربياً ينحو إلى التجريب، ويشتغل على التنويع إن على الصعيد الإيقاعي، أو على مستوى الآلات (الغربية والشرقية) والتيمات الموسيقية.

صاحب «أسرار صغيرة»، شارك عزفاً في العديد من أعمال وحفلات زياد الرحباني و فيروز، وتعاون مع تانيا صالح (درابزين ــــ 2002) وريما خشيش (توتيا ـــ 2007). يتنقّل بسلاسة بين الفانك والبيبوب والبوب والارتجال الجازي والتقاسيم والموسيقى الكلاسيكية والمعاصرة (الشرقية والغربية)، ويفرض تدريجاً حضور الساكسوفون في الموسيقى العربية. وهذا ما يُحسب لصاحب «علي في برودواي» قبل كلّ شيء. مشاكسٌ هو. مُتَّئِد ومقدام في الوقت نفسه. منخرط حتّى العظم في مشروع موسيقي يقوم على التجديد عموماً.

لا شكّ في أنّ دراسته الموسيقية في باريس أسهمت في صقل موهبته، وبلورة شخصيّته الفنّية. لكنّ إقامته في فرنسا لم توقعه في فخّ «التغريب». حتّى الآن على الأقلّ، لم يقدّم الفنّان اللبناني العالمي تنازلات لجذب الجمهور، ما يضفي صدقية على نتاجه. لكنّ ذلك لم يجعله أسير الدائرة النخبوية التي عرف، بذكائه وحساسيّته، كيف يكون داخلها وخارجها في آن معاً. يميل إلى لغة موسيقية شجية ومسنّنة، ويدمج أحياناً بين الجاز والموسيقى العربية خارج تلاوينها العادية، متجنّباً المقامات الحاوية ثلاثة أرباع الصوت. وهذا ما يتبدّى في «سينما بيروت» التي ستكون محوراً أساسياً لحفلاته اللبنانيّة الثلاث (بيروت، ثم البلمند)، ويمكن عدّها إحدى أهمّ الأسطوانات التي أُطلقت أخيراً على الساحة المحلّية، ليس فقط بسبب حيويّتها والجرأة التي تمتزج بإمكانات موسيقية تأليفية غير عادية، بل أيضاً بفعل تنفيذها الدقيق. النغمات التي نُسجت على نول النهوند والحجاز والكرد والنكريز، تتشابك في كثير من الأحيان. المقطوعات التي وضعها فرّوخ للعديد من الأفلام اللبنانية («أرض مجهولة» لغسان سلهب، و«خادمات للبيع» لديما الجندي، و«فلافل» لميشال كمون)، تستند إلى بنية هارمونية دينامية، وتتميّز بحبكة إيقاعية متينة.

إن تمايز فرّوخ يأتي على الأرجح من قدرته على تكثيف مقطوعاته وتطعيمها بمذاق شرقي لا يستفزّ الأذن الغربية. الأسطوانة الجديدة التي شاركت في تنفيذها نخبة من الأسماء اللامعة في عالم الجاز (نيكولا جيرو، ودانيال زيمّرمان، ولياندرو أكونشا، وسيلفان غونتار…)، تبدو موجعة لفرط بلاغتها، والمستوى التراجيدي الذي ترقى إليه. مقطوعة «الفتى الأحمر» (الجزء الأوّل)، تندرج في خانة الموسيقى الغربية الكلاسيكية المعاصرة، فيما تكشف Fema Ka وغيرها من المقطوعات أنّ فرّوخ لم يفلت من سطوة زياد الرحباني، وخصوصاً في ما يتعلّق بالكتابة الهارمونية لآلات النفخ، وأسلوب التوزيع، وكيفية صهر الموسيقى الشرقية في الجاز. بلى، إنّه المشروع الذي كان زياد سبّاقاً إلى مباشرته، وله أثره الكبير على المشهد الموسيقي اللبناني والعربي. مع ذلك، تتميّز «سينما بيروت» بقدر من الخصوصية. حين يحيد فرّوخ عن الطرب والتراث، يبقي على الجسر الذي يربطه بالشرق، حتّى في المقطوعات التي تتّسم شكلاً ومضموناً بطابع غربي. وهذا ما تنمّ عنه مقطوعة «تانغو أزرق» (تدور على إيقاع رباعي)، وفيها يبتعد المؤلّف عن التانغو التقليدي الذي يعتمد على الباندونيون آلةً أساسية، مستعيضاً عنها بالبيانو حيناً وآلات النفخ أحياناً، وموفِّقاً بين النفَس الشرقي واللاتيني والأوروبي. لا نبالغ إذا قلنا إنّ موسيقاه ـــــ التي تصفها بعض الصحف الأوروبية بأنّها «جاز بنكهة شرق أوسطية» و«جاز مندمج في موسيقى الشعوب» ـــــ معبرٌ بين ثقافات عدّة.

فرّوخ الذي يفضّل مصطلح «حوار (لقاء) الأنماط الموسيقية المختلفة» على اصطلاحَي «المزج» و«الدمج» (فيوجن)، يصل بين أشكال وتعبيرات فنّية مختلفة. لا يملك إجابة شافية عن مكوّنات أعماله ومقطوعاته الجديدة. بأسلوب لا يخلو من الغموض و«الشاعرية»، يتحدّث عن مشروعه: «أشتغل على تقطير شكل موسيقي، ولحن، وطريقة للعزف (…). كلّ ذلك هو ذريعة للتعبير عمّا أرغب في التعبير عنه. الموسيقى كالنعاس، لا يمكن في الحقيقة تفسيرها».

– هالة نهرا – الأخبار

Toufic Farroukh توفيق فرّوخ

Toufic Farroukh is a saxophone player and composer of jazz with a middle-eastern flavour stemming from his bi-cultural roots in the Middle East and France.

His brother was a saxophone player and he’s the one who guided him to this instrument and taught him its ABCs. He was an amateur who instilled in Toufic the love of professionalism. They had discovered the saxophone in the Boy Scouts. The instrument was strange to their environment; unconventional, and used only for certain occasions.

A good friend, Issam Hage Ali, and Toufic did pretty good work on this instrument and through it, the bond of their friendship strengthened and they became more like brothers. Music was their solace during the bloody events. It was a real flight from the horrors of the time.

When he moved to Paris , where he studied music in the conservatory and in the Advanced College of Music, saxophone was his first goal. His familiarity with it emerged through modern music, particularly the alto saxophone. As for the modern classical music, except Ravel and the French composer Claude Debussy, who introduced the saxophone in some of their rare works, this instrument was not used by classical musical orchestras. When we say modern music, he presuppose the music that was written in the 20th century for a saxophone and orchestra or saxophone and piano. After the 1950s, writing for the saxophone increased significantly.

TrackList:

  1. Side Story (05:42)
  2. Fema Ka (04:46)
  3. Summer Run (04:36)
  4. The Last Scene (04:08)
  5. L´inaccessible à bras ouverts (05:00)
  6. Blue Tango (03:52)
  7. A Wonderful Afternoon with Zena-Laure (04:58)
  8. No Brain No Pain (05:07)
  9. Belle et Zèbuth (04:27)
  10. The Red Boy, Part I (01:19)
  11. What Are You Doing In The Dark? (01:32)
  12. The Red Boy, Part II (06:06)
  13. Storyboard (04:04)

Duration : 55:36 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2011 | Size : 107 mb

Download From Mediafire 4shared

Tags: , , , , , , , , ,

Furat Qaddouri – The Hanging Gardens فرات قدوري - الجنائن المعلقة

فرات قدوري:
ولد فرات قدوري في بغداد عام 1970 لأسرة موسيقية عراقية, والده الفنّان حسين قدوري, تخرج من معهد الدراسات الموسيقية سنة 1992, درس في اكادمية الفنون الجميلة في جامعة بغداد ثلاث سنوات .كان عضوا في فرقة البيارق التي اسسها الفنان الراحل منير بشير سنة 1986, كان للموسيقار الراحل منير بشير الدور الكبير في تكوينه الموسيقي الأمر الذي أكسبه الخبرة في العزف والأداء المنفرد .

القانون حسب ملامح عزف فرات أخذ طوراَ نغمياً خاصاً قريباً الى روح الموسيقى والغناء في العراق ومن هنا حرص العازف على تقديم موسيقاه على القانون باسم ( قانون بين النهرين والجنائن المعلقة) .

واذا كانت آلة القانون قد ارتبطت لفترة طويلة بمرافقة آلات التخت الشرقي وحتى الفرق الموسيقية المصاحبة للمطريبن فانها مع فرات قدوري تأخذ ابعادً اكبر من ناحية كونها آلة منفردة قائمة بذاتها أضافة الى قدرات تعبيرية خاصة.

كان لإتصال فرات الواسع مع تجارب موسيقية عالمية على مدى أكثر من عقد تأثيره الكبير على أعماله,وخاصةً موسيقى الجاز والموسيقى اللاتينية كما أعاد عزف وصياغة المقام العراقي, الموروث الغنائي العراقي الهام إلى جانب تأليف أعمال جديدة.

لِفرات ثلاث ألبومات “قانون بين النهرين” الذي أصدره في عمّان عام 1998, و”نداء الروح” وفي عام 2009 أصدر ألبوم “الجنائن المعلقة” الذي يحكي عن تجارب إنسانية حياتية وثقافية وإضاءات تاريخية وإسطورية ضمن مدار شخصي يتخّذ القانون مركزاّ موسيقياً يتصّل بآلات وتجارب موسيقية عراقية وعربية وعالمية.

Tracklist:

  1. The Story of Samiramis (حكاية سميراميس (06:15
  2. Ishtar Poetry (غزل عشتار (04:57
  3. The Shanashil Of Baghdad (شناشيل بغدادية (08:39
  4. A Shahrazadian Night (ليلة شهرزاد (04:23
  5. The Hymn Of Rain “In Memory of Al Sayyeb” (انشودة المطر “لذكرى السيّاب” (06:51
  6. Dima “The Rosary Cloud”  (ديما (الغيمة الوردية) (03:54
  7. What Destiny Holds “to Mom and Dad” (ماتكتبه الأقدار “إلى امي وابي” (05:41
  8. Norooz (نوروز (04:33
  9. Waves (أمواج (06:28

Duration : 51:38 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2009 | Size : 106 mb

Download From Mediafire 4shared

Tags: , , , , , , , , ,

Rahim AlHaj, Ottmar Liebert, Jon Gagan, Barrett Martin - 2009 - Under the Rose

The deep and soulful sound of Spanish flamenco is rooted in a unique series of historical events and cultural overlaps that stretch across centuries, reaching from India to the New World—none more important than the Moorish conquest of the Iberian peninsula in the eighth century.

Early in the Moors’ reign, an illustrious Iraqi oud player, Ziryab, fled Baghdad in fear for his life, as the story goes, and migrated to Córdoba, a cultural center of Al-Andalus (Andalusia). He brought with him a profound musical heritage and a host of innovations that laid the foundation for Spanish music. Among many other things, he initiated an evolutionary process that led to the development of the modern flamenco guitar.

The circle has come round again, and another illustrious Iraqi oud player, Rahim AlHaj, has fled political tyranny in Baghdad, carrying with him an ancient musical heritage and a head full of innovative ideas. Among those ideas is his determination to engage players across a wide range of musical genres to explore the common language of music, which reflects our common humanity.

On Under the Rose, AlHaj combines with the world-renowned guitarist Ottmar Liebert to unite the ancestral Iraqi tradition with modern flamenco, celebrating and exploring the family connections. Liebert, who has incorporated his own innovative ideas into the vocabulary of flamenco—bringing electric bass, synthesizer, electronics, drum kit, and more into the mix—proves a compelling musical foil to the ancient sound of the oud and AlHaj’s contemporary approach to the instrument.

Ably assisted by Jon Gagan (bass, keyboard), who also produced the CD, finding just the right textures and contexts to illuminate this unique pairing, and Barrett Martin (percussion), these two musical masters bring a fresh perspective to flamenco that echoes its distant past while perhaps anticipating its future. Whether playing in call and response (“The Coin”), weaving two lines together in a rhythmic dance (“A Storm Approaches”), experimenting with electronic embellishments (“Return to Andalusia”), or hewing closer to tradition (“Under the Rose”)—AlHaj and Liebert display a rare musical simpatía that bridges cultures and genres.

This collection of 10 tracks—all collaboratively composed by the four players—offers a deep-soothing balm for the listener. From the most energetic to the most profoundly contemplative, each track takes the ears on a short, refreshing journey that reaffirms music’s magical powers and the virtuosity of these splendid musicians.

Track List:

  1. Under the Rose (05:03)
  2. The Delivery (03:51)
  3. Don’t Wait, My Love (06:02)
  4. The Seduction (04:55)
  5. Do You Know I Love You (05:27)
  6. The Coin (04:37)
  7. Chasing You (05:41)
  8. A Storm Approaches (05:01)
  9. Return to Andalusia (05:43)
  10. Spirit of Saladin (04:52)

Duration : 51:10 | Bitarte :  320 kBit/s | Year : 2009 | Size :  121 mb

Download From Mediafire 4shared

Tags: , , , , , , , , , , ,

13
Feb

Aufgang – 2009 – Aufgang

   Posted by: Ninorta    in Aufgang, France, Instrumental, Lebanon, Rami Khalifé

Aufgang - 2009 - Aufgang

An experimental electronic-acoustic trio associated with the French label Infiné, Aufgang made their eponymous album debut in 2009. Comprised of Francesco Tristano (piano; born Francesco Tristano Schlimé in Luxembourg in 1981, based in Barcelona, Spain), Rami Khalifé (piano; born in Beirut, Lebanon), and Aymeric Westrich (drums, programming; born in France), the trio made its performance debut in 2005 at the Sònar festival in Barcelona.

Aufgang were founded several years earlier, however, when Tristano and Khalifé were students at the Juilliard School in New York. Billing themselves as Aufgang, they performed a piano duet at the Julliard School’s Morse Hall in 2000 and performed other duets there in 2002 and 2003. They also performed duets elsewhere, from Luxembourg to Lebanon, but it wasn’t until 2005 that they added Westrich to the lineup and expanded to a trio. Meanwhile, Tristano established himself as a solo recording artist, recording the full-length album Not for Piano in France in October 2005 with producer Fernando Corona. Eventually released in 2007 on the French label Infiné, Not for Piano includes a few techno-inspired songs: “Strings,” based on Derrick May’s “Strings of Life”; “Andover,” based on Autechre’s “Overand”; and “The Bells,” based on the Jeff Mills track. Several other songs on the album were written by and feature the piano of Khalifé. In addition to Not for Piano, Infiné released a couple EPs, Strings (2006) and The Melody (2008), the former including a techno remix by Apparat and the latter including one by Carl Craig, and the full-length album Auricle / Bio / On (2008), a collaboration with Moritz von Oswald. Following these techno collaborations, Tristano teamed up with Khalifé and Westrich for Aufgang (2009), the trio’s eponymous album debut, and Sonar (2009), a four-track remix EP, both released on Infiné.

he links between classical training and electronic music have always been apparent, at sometimes more clearly than others, so Aufgang’s contribution to the field, given two of its three members’ training at Juillard, is in many ways not surprising at all. The pianos that dominate much of the album range from the frenetic to the softly romantic, casting all of Aufgang in a slightly chaotic light. On balance, it is something of a frustrating album, certainly not terrible, but neither does it seem fully comfortable with itself, often feeling more like a showcase for the accomplished keyboard work than its own self-contained experience. Thus the opening “Channel 7” can’t seem to decide whether it’s meant to be contemplated as a soundtrack or used as a dance number or something else again, crunchy synths and the build-up of drums into bells creating another mood that’s pleasant enough. At the band’s most straightforward, they are often their most successful — “Sonar,” which almost feels like a salute to the early-’90s work of 808 State at points, isn’t a re-creation of that sound or of the piano’s driving role in so many early house records, but it comes close enough in feel to succeed in its own right. Similarly, the extremely calm “Prelude du Passe” and the swirling space rock drive of “Barok” add a little something more to the styles that the trio explores. In contrast, songs like the chaotic “Channel 8” has a lot of elements going for it, from synth zone to pulsing beats, but finds itself all stitched together under some sparkling touches that almost induce sugar shock. If not a full success, it is at least an interesting start on a full-length basis for the group.

allmusic.com

TrackList:

  1. Channel 7 (05:36)
  2. Channel 8 (09:11)
  3. Barock (04:52)
  4. Sonar (07:45)
  5. Prélude du passé (05:39)
  6. Good Generation (04:50)
  7. 3 vitesses (05:04)
  8. Aufgang (06:31)
  9. Soumission (10:41)

Duration : 60:09 | Bitarte : 192 kBit/s | Year : 2009 | Size : 86 mb

Download From Mediafire 4shared

Tags: , , , , , , , , , , ,

Dhafer Youssef

Abu Nwas Rhapsody paints, perhaps, the broadest picture of Youssef of any single album to date, with its focus on a consistent lineup and the resultant chemistry. Without dismissing the inestimable strengths of Youssef’s playing, singing and composing, Abu Nawas Rhapsody’s greatest energy and strength comes from an ideal trio of collaborators, who turn it into his hottest session to date.

Track List:

  1. Aya (12:52)
  2. Interl’oud – Odd Elegy (12:45)
  3. Les Ondes Orientales (14:53)
  4. Khamsa (The Khamriyyat Of Abu Nawas) (08:36)

Duration : 49:06 | Bitarte : 320 kBit/s | Year : 2010 | Size : 99 mb

Download From Mediafire 4Shared

Tags: , , , , , , , , , , ,

Don't forget to LIKE us on Facebook!